这剧本往反转的路子延伸,光父亲这条线是不够的,对应的男主一路下滑陷溺,演变到最后变成外界的环境激发了父亲的转变,失之肤浅,强行的温情结局抹去了黑暗。如果交北野武手里,定会有不同质地的生之感悟。
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了,虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的,但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身,这其实是很需要一定门槛的。
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧,导演只做了伪cinema的工作,讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况,故事里擦边现实和电影行业的地方,是一种high点,最出色的还是演员的表演,导演在视听上做不到的虚假细节暗示,反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧,一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演,拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
店长的戏很薄弱,看点全在父亲身上,看他是如何从刚愎暴躁一步步柔软下来的。
制片人要抱艺术的大腿,倒也不坏,他们心中拍电影就像建一座桥,只要拿到冠名权便有机会永垂不朽,至于自己对艺术的一无所知,“对不起,我没读过一本书”,并不觉得羞耻;各位导演,尤其是有几分天份、又拿过电影节最高奖的知名导演,总是会吸引到金钱的注意,金钱又总与权力勾结,自然行使其权力也毫不掩饰,对演员的生杀予夺,既傲慢、又残忍,每一句训导都免不了言辞间的洋洋得意,对这样的佩内洛普克鲁兹真的不一定爱得起来,“要保持艺术家的活力,最好连孩子都不要生,会是拖累”;演员们则更是斯文扫地,不仅相互评判彼此的演技,还要对各自的价值观、生活方式讥讽一番。学院派嫉妒偶像派的高票房,除了指责生活作风不良,还要冠一个“迎合观众”的罪名;偶像派则用迟到来摆架子,还试图飙演技,极尽奢糜与粗俗之能事。似乎都不是什么好货色。
この間見た「drive my car」に似ているね。身内の死、自省、人と人の繋がり、助け合い。何か物足りないところがあるというのも共通点の一つ。
別致的劇中劇,主要靠對白推動,和《在車上》相比更戲劇性地表演“一部電影的誕生”。2021年金馬獎沒買到票,二輪補看。2022.5.16,湳山戲院。
#VIFF2021 三星半。非常过火癫狂的喜剧,选景和构图大赞。虽然名字叫主竞赛,但却没啥电影节片子的调调,看似是对演艺圈光怪陆离乱象的讽刺,夸张到极致反而是对文艺工作者奉献自我的讴歌。另外,片中三位主演都有不同程度的自我解构以及自身经历的投射,其中班德拉斯最为出彩。最后希望那些用互联网产品的思维来做影视的“大佬”都来看看这片:当你对于行业一无所知还撒手不管,可是会出人命的哦~
从丧女之痛到丧女之痛,杀人不过头点地,除了和解也没有其他办法。本该是个大事化小的小事,结果酿成各种不可挽回的伤痛,周遭所有人都没起到好作用,哪怕是一点点,只有相互受到伤害的人再相互取暖。谁对谁错,化风而去。7
讽刺力MAX,所谓获奖,所谓艺术,大多是自High。
死掉以後也想住在屋頂牛奶形狀的房子里。
对电影界 艺术圈的生猛讽刺/头顶悬空的巨石是一柄虚幻的达摩克利斯之剑/粉碎机粉碎了所谓的荣誉名利/戏中戏更是一种人生无常与戏剧虚构之间的关联/佩内洛普靓得惊人
发觉现在很喜欢这样情绪对味的电影,没有太多的配乐,台词,情节起伏。片中的人都在忍受或者遭受着什么,时间会是最好的解药
本质上是对于电影主创人员的讽刺,乐于玩弄装置艺术的女导演,虚伪的作者演员,自大的流量明星。作者演员的虚伪或许更加深入骨髓,傲慢是光环加身之人最常拥有的特性。然而电影文本本身很乏味,就算是加上现实和文本的互文设定也依然缺乏创意,这部电影进入主竞赛单元,或许才是最大的讽刺
挺荒诞搞笑的,导演想象力不错,几位演起喜剧来也真的是不差呢。
黑色幽默。不在那个艺术体系里,很难理解这种讽刺。偶像派和实力派的对抗还有点意思。
影迷向讽刺喜剧,讽刺了电影奖项、流量派影星、学院派影星以及电影观众。如果你看不懂这片子,只能证明你对电影不感兴趣。演员、剧情都很好,相信威尼斯电影节上放映这片子时,看到“搅拌奖杯”情节时,大家肯定得笑成一片。
直接把讽刺值拉满,《主竞赛》能不冲进主竞赛吗?看Penélope调教性格迥异、方法论不同还互相看不顺眼的两个沉迷于雄竞的男演员实在太好笑。布景和构图很对胃口,三人演技精湛也不用说。看到最后原来人生如戏,戏如人生,演来演去演的都是自己。
有几场戏还是不错的,但是中间很长一段都是靠台词输出,就不是那么高级了。3.5
电影行业越来越为意识形态所左右,电影艺术到底是曲高和寡还是阿谀逢迎,这在当下全球范围内都有很清晰的表现,有人这样自然有人那样,选择自己喜欢的便是。
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