女孩善美怀揣着对一张“电影院见吧”的字条的希冀来到了电影院,电影导演佳英和摸不清套路的观众展开了一场对话,为了寻找消失的影迷闵哲一群人纷涌而至这个乐园,大家都因为不同的原因来到了电影院,却也借此机会渐渐走近彼此。对你来说电影院是个什么样的地方呢?
全程都在想为什么一个设定在一万年左右的故事,还在重复着公元前的历史。战乱、纷争、称霸、征服与被征服。世界似乎并没有什么改变,技术似乎也并没有什么太大的发展。出了影院想想,是啊,为什么人类一定会进步,为什么技术一定会发展,为什么未来一定会比现在好?也许人类就是会不断fuck up,历史就是会不断轮回,技术的发展就是不会带来进步。当然,比较可能的结果是,一万年后人类在这个世界上并不存在了…
不要再蹭科幻了。
视听效果不错,但打斗场面简直不忍直视
非常的维伦纽瓦,片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》,到《银翼杀手2049》,再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容,从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效,都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上,而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉,仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面,如果有兴趣去看,确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多,带来的观感完全是不一样的,尤其是维伦纽瓦的画面,会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的,跟在《敦刻尔克》中一样,他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫,最终扣在“这只是开始”,非常非常期待后续。
想不到我牛蛙吹也有塌房的一天!因为疫情,一度遗憾无法在银幕上观看。一直以来在等一个恰当的时刻,但4k电视有种奇怪塑料感,就像当初去看60fps的《比利林恩》。像一个超长的预告片,但我只想沉迷铁线虫。
确实是为大银幕而生的电影啊,那视觉,那听觉,那叙事,都无比宏大,但我还是看困了。两个半小时的铺垫,没有高潮,画面再美轮美奂也会审美疲劳。觉得这种中古风的科幻电影蛮奇怪的,都公元一万多年了,还在拿着刀剑互砍,你们对得起我们——你们的祖先吗?
从第一幕皇帝派遣信使送任命开始 被画面震住了 配上汉斯季末的配乐 感官完全被打开 这完全不曾想象过的庞大异世界 维伦纽瓦替我们复制可视了出来 且156分钟没有一秒钟妥协。节奏稳的一比 两个半小时拍了个序又如何 如果能一直看到续作 是我的荣幸才对。
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后,我们终于在大银幕上,看到了某个更有报复性的维伦纽瓦:他寄希望于通过把一切奇观化,来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影,维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说:因为奇观是昂贵的,所以电影院才是“有价值”的。
对于零基础观影者非常友好,世界观构建和人物关系交代都铺垫足了,开了个好头,期待后续!
我也不理解大家对史诗的定义。看了两个多小时,我甚至不知道男主在想什么。
久违的欲罢不能感,激动不已!片尾唯一感想是能不能马上看part 2! 9/17 @ Shaw Theatres Lido
整个世界观基本在还原西方宗教那一套吧。剧情嘛白人带着黑人奴隶去挖阿拉伯人的石油,斯拉夫人去抢,由于台湾省人叛变成功了。白人逃进沙漠阿拉伯人收留白人。
有钱人玩过家家,硬是看出小时代那味,没有剧情的散沙,可真是一盘散沙啊
維倫紐瓦似乎不太會拍動作戲,打到過家家一樣。氛圍處理依舊得心應手,在視覺上塑造出古典龐大的史詩氣概,但故事實在依舊是短板,很多時候沒什麼核心事件發生,就是在猛懟視覺音效配樂,至少有半個小時時間有虛張聲勢之嫌。
杰西卡说:在我出生的地方,水从天上落下来,汇入大河,流过大地,还有辽阔的海洋,一望无际,看不到海的另一边。
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
提高电影逼格的几点小技巧:低饱和度,粗粝滤镜、昏暗调色、巨物恐惧、广角留白、宗教色彩、晦涩台词、悲怆主调、汉斯季默。
导演恨不得把史诗两个字刻在屏幕上,服道化,摄影配乐色彩,场景调度,全部在为此服务,美丽而精致的花瓶。
一个岳医生哪来的权利控制所有军事力量的防护罩?哪来的权利关闭所有制空力量的防护罩?
除了男主(现在)的脸型很出戏(。)之外还是挺好的 这就是传说中的史诗感吗 其实和2049一样 剧情并不重要…不过也没有读原著的冲动 oscar isaac的某段镜头真的好🤤🤤🤤
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