[师傅!!师傅!我爱你,就象老鼠爱……哎哟!] , ……, 阿飞这突如其来的转变,打得玉杨措手不及,哭笑不得…… , [少爷,我和如花要伺候你洗澡!]。
[是呀!有什么意见?] , [公子,你贵姓呀?] , 玉杨此时出来打圆场。 。
喜欢!感觉又看了一遍小大人版的私恋失调。开头相遇的调度太美了,阳光里都是荷尔蒙的气息。倒车桥段的设计太精巧了,一种流行奔跑时代的反向行驶。
HAIM三姐妹真的太可爱了。PTA拍了一部青春美好的电影,25岁青年的成才烦恼。一堆大明星,每换一个片段就是“哇怎么ta也在”
完全喜欢不起来的片子,盖特不到PTA在片子里埋的梗。胶片一星,插曲一星,霍夫曼的儿子表演一星。
can't say i totally get it,但从中看出了青春,看出了迷惘,看出了疯狂。
3.5 绝对不差,但也没太多惊喜。即便在这样一个私人的爱情故事里,也有好多精彩的,关于媒介的思考和自反。
3.5 看完脑子里一直回响的是以前哪里看到的话“有佳句,无佳章”。某几个片段单独看有恣意灵动的气质,但故事的衔接和发展有点散乱,好几处看不出前后跳跃的连接在哪里,于是感觉有点冗长。男女主是很棒的,穿插的几个大明星却瞬间有点令人出戏。有一个人在灯火阑珊处等待和牵挂是幸运的,百转千回,还是你最好。
和想象中的不太一样。
delay-love boring story
虽然是个很好看的故事,但还是没明白为什么这个故事有存在的必要,导演到底想说什么
整部都在讲被冒犯的青春,循环于年龄差带来的自我证明和逃避。最惊喜的部分是在两人某些达成共识的时候都呈现着同样的少年气,又会归于泄气后的心理上的分歧。既微妙又准确
时间是一种奢侈品,在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时,他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外,PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后,他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点,复古色调的青春喜剧中,贫富以年龄划分。自卑属于年轻人,因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说,年轻演员可支配的时间「资源」不多。但,青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品:上一秒还是被仰望的「老」帅哥,下一秒就成了一无所有的穷光蛋,尽管是一场有惊无险的奇遇,但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年,那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜,女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW,她的生日不在十二月。
我一直以为这是林克莱特拍的,结果一看PTA
#加州行观影系列#2.9在Berkeley Landmark Cinema看的(电影院沙发竟然可以躺平,就是老友记里Joey和Chandler家里那种沙发…)。电影讲的是LA,虽然在LA的两天没看成,但在加州看加州也是有些风味了。一个很轻松的青春暧昧小品,还是蛮对我胃口的。
(另外,虞书欣的配音真的好棒,很贴角色和情绪,甜甜的太可爱了!)
很怀旧和私人化 对家乡和故人的情怀和追忆 男主菲利普霍夫曼的儿子 女主来自同乡的HAIM乐队 片名也是70年代南加州的连锁唱片店 但这样的故事和题材对于PTA而言还是显得大材小用
Sean Penn那段比一整部上帝之手都更加费里尼
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头,男女在校园中漫步,观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上,身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫,将人物突出于背景之外,即人的情绪凌驾在环境氛围之上,而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻,PTA在充满变化与不确定的70年代中,刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演,同时亦如背景板一般匆匆掠过,唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道,最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人,而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解,忘记艺术、忘记政治、忘记哲学,看看生活的琐碎与美妙,时代是背景板,生活才是主角。
林克莱特有《各有少年时》,PTA有《甘草披萨》,不过后者好于前者(2022,0505豆瓣6.8分)
怀旧感真强啊。七十年代属于大门乐队。没想到是这样一种成长史。
一部怀念自己的傻逼(非贬义)青春的电影,很有年代感。
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