被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
复制:印度电影能够如此大胆创新的情况下，某些观众也只能从三观来获取一些精神胜利了。
看有些评论在分析什么故事逻辑，说得好像我们也有机会实现似的……确实是爽片，就过个眼瘾吧…
时间线很长，讲的东西很大，感觉有些地方拍浅了。但还是敬佩。
当然，人生遇到的“人” 也非常重要！选择与努力，同等重要。
考虑到当下的环境，能有这样的思想已经实属不易。让我震惊的是现在的印度电影好牛啊，质感相当棒
人家印度的事儿你少管，不至于非得用本国国情思维去理解她们做事逻辑。尽管有诸多缺陷，但不妨碍做一个美梦。
你甚至分不清这是真实的个人传记还是艺术杜撰。想起来国内的一部也算同题材电影，姐姐妹妹站起来。
最后就是万人欢呼觉得她特伟大
还是有点假 但是能看下去 女主太美了 live with dignity not fear
结合甘古本人自身经历来看她会这么做是属于正常逻辑，综合感想就是没有男人就没这种事，惩罚犯错的男人更来得实际，甘古的做法显然已经是觉醒，只想把无敌糟糕的现状变得稍微不那么糟糕一点（还有姐姐好帅我直接五星🥲
女主太美了 前期青春羞涩后期霸气妩媚 她是如何消化自己一生的不幸在泥潭中开花 真的令人震撼 只可惜这样坚定的女权主义者还是因为这个阴暗畸形的社会失去了太多 纵使最后她为红灯区的众生谋求到了曾经想都不敢想的权利 但她的伤痛又由谁来买单呢。扣一星是觉得被黑帮老大收作小妹的转折太突兀了 但甘古拜的名字会在街头巷尾被大家用自己的方式铭记。
结合甘古本人自身经历来看她会这么做是属于正常逻辑，综合感想就是没有男人就没这种事，惩罚犯错的男人更来得实际，甘古的做法显然已经是觉醒，只想把无敌糟糕的现状变得稍微不那么糟糕一点（还有姐姐好帅我直接五星🥲
说实话多点权谋戏会让剧情冲突更有张力，小帅哥加入的恋爱戏份超多，甘古拜人设一下变得恋爱脑又单薄。见总理就为了说卖淫合理化和前面割裂感太强了，不明白从一直要求合理休假、子女上学、摆脱歧视的甘古拜为什么联想自身被卖的经历怎么会提出这样的诉求
谷阿莫的剪辑少了很多内容！看评论里很多个十万个为什么，毕竟宁没有深处在哪个国家，自己意淫别人应该怎样怎样真的很狭隘。她把自己武装成男人，粗鄙的举止之下又有谁能理解她内心的柔弱？剧情构建的相当不错了，留的线头至少我看到的都给了答案。啥时候跟记者磕cp啊！
在印度这片土地上，女孩注定被关进笼子，只是笼子也有了高低贵贱之分。甘古拜试图让被关进最低贱笼子的女人能呼吸，他们的后代能走出最低贱的笼子，虽然站在历史的洪流中俯视宛如螳臂当车，但是对于当时受到庇佑的人却改变了人生。一个人救不了所有搁浅的鱼，但是每一条被救的鱼都被挽救了生命。明明是浪把鱼拍到岸上，为什么受惩罚的是鱼？出卖头脑是出卖，出卖身体也是出卖，怎么和性挂钩就是肮脏下贱，为什么嫖客隐身妓女肮脏，不过就是男权的女体资源论而已。妓女至少比嫖客高贵多了，至于失足妇女这种高高在上的称呼，比起妓女还恶心。
这个视角也是非常的直男了……太窒息了 人物单薄 除了漂亮衣服和首饰以外毫无看点
主角很美，演技也好，构图帧帧绝美，有史诗级那味儿了。
僵硬而油腻的演技，浮于表面的人物塑造，太没有说服力的“女性主义”。爽文女王：全世界男人都爱她愿意为她做任何事。主人公换个性别，整个故事似曾相识。
虽然是逻辑感不强的大女主爽片，但题材不错，立意动人，女主也蛮好看的。
2.对甘古性格的演绎有点跳跃，性格的转变太明显，但是又没有演绎出来性格转变的关键性事件，整个人物逻辑和故事走向有点（奇怪……可能是节奏太快的原因，忽略了一些衔接的细节。
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