1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
【BJIFF2021】01资料馆。能让人感动和流泪的电影就是好电影，额外还抛了好多影迷的梗就更让人开心。山田洋次电影里面一如既往有各种“求而不得”的人、情感和生活，真实平淡又充满各种意外惊喜；顺便Q了松竹“我才不要一动不动的长镜头”的吐槽，简直是官方抛梗更为致命。能用这样一场电影开场北影节真太开心啦～
像是快要高潮时却没电了的振动棒，我好着急还有些生气。/洋次郎和电影产业都好惨唉
周日县民折扣价，早上十点半的剧场算满，中途开始旁边的大爷开始掏手帕。
山田洋次真的也好爱原节子“你还是一样美”，但是故事太少，琐碎太多。何必要把一个女優拍的那么清晰。
加满的那颗星给青春的苏打和永野芽郁。这姑娘太可爱了，长相气质还有那种昭和女将感完全hit中了我的点，淑子ちゃん太可爱了啊……
被电影之神照顾的剧本终于重见天日，重拾当年的梦想总算是个完满的结局，时间的列车从不停止，不能等到人生将尽才能醒悟啊。
配乐真的是很赞，故事又那么动情，温馨浪漫。
在生活流情节剧上真的是驾轻就熟，煽情点全数给到也奏效。不觉得是在给差劲老男人用才华找补，最后你可以说他是实现了死在电影上的愿望，也可以解读为被道德绑架无法赌博而完全丧失了活下去的乐趣，他始终是失败的人生结局。这个电影只是在讲年轻时的选择是否会令你后悔并带出了对那个闪着金光的青葱电影岁月的怀念。电影之神，请保佑后疫情时代的我们吧。
SummerIFF2021@英皇iSQUARE 男主角年轻时期和老年时期的人设的割裂感有点严重（男二倒还好），剧情拼凑感也很强，东扯一点西扯一点，此外剧情上男二还有喧宾夺主之嫌。/本片最好看的部分其实是男主年轻时在片场的故事以及对于拍电影的感悟，但是这部分的情节太少了。/结局雷人，看起来就像好女孩淑子反倒被讽刺和男主是假面夫妻，女演员园子反而是男主的真爱？（如果想表达电影是男主的真爱，大可不必用这种会导致错误解读的手法。）
如果作为百年纪念不够松竹，也不够“电影”，当导演总结作不错😂其实电影剧情上逻辑缺口也不少，还是我过于期待了😂
吐槽清水宏和小津的陈旧爱情和家庭观，但明明您老在21世纪拍出的电影反而更后退了…结尾不错。老奶奶原来是《蒲公英》的女主！
奥斯卡是一定要选一部儿童片来填补题材空缺么？
在这个宣传电影时大肆用“xx情书”做噱头的时代，山田洋次可能只是想送给松竹、送给同时代的电影同僚和日本电影一份真诚的礼物。（北川景子出场我都愣了一下，这是哪个昭和女明星，也太美了吧！！！
3.5 /忙到忘记mark了。因为入场前被二位友人预告了这次不是那么好，片前还有爷爷访问，说疫情拍得好艰难，于是观影过程里我反而产生了一种“还行嘛，也没很不好呀，爷爷没事的！不是还行的嘛！”这样的心情哈哈。 现代部分问题比较大，年代部分好很多，看苏打和永野芽郁两个人我就已经得到快乐了！永野芽郁太可爱了！！！然后就是我不太喜欢泽田研二的表演，很难共情。/ 爷爷长命百岁！
放映師說鏡頭與鏡頭之間駐有神明，看到一幕直接噴淚。
3.5……淑子对男主的爱是不是太昭和了，虽然最后女儿读信的时候感动🥲了……但是最后怎么还是自己有点喜欢的大明星拉走了……
为什么要给一个追梦少年贴上嗜赌滥情的标签。。。。
拧巴的剧情背后，见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作，跟摄影师意见不合摔一跟头，莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年，只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半，这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表，偷师基顿的剧本虽迷影意味十足，却充其量只算个点子，自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度，引领电影革新的失意英雄，降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人，“看电影到死”的人生结局也很浪漫，却无法重造故事已然崩塌的基底，只能催观众忘掉恶心的老年男主，为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词：只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
山田洋次91岁还来拍献礼片，太厉害了。看得出新冠对剧本的冲击力，导致后期跳跃过多，电影只能是一般。
松竹的献礼片，也是导演给电影的一封情书，确实只有山田洋次有这个资格来拍，虽然对比起他的作品序列来说，本片算不上出色，甚至剧作以及人物塑造，矛盾处理上都有点套路及表面，但看到最后获奖那份感言，突然就被感动到了，最后现实与想象相结合，在电影里开启了二次人生，以及看电影看到死，确实非常迷影。以“失败者”自嘲，但他本人同时也用电影实现了梦想，而且全片无不透露着对小津的敬重，对原节子的喜爱，以及对电影的热爱。7.6
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
