当卡洛斯·安德烈斯(Carlos Andrés)决定为家庭做出贡献的最佳方式是成为一名色情演员时,唯一的问题是他的女朋友不知道他的成功事业。
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”,是借异质存在来反思自我,而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体,是自我中包含了他者,并对这样一个多元自我拉开距离观察,这本身就需要一种极强的反思能力。
#Cannes 75# 越来越觉得有一些电影着眼探索的已经不是(或不仅是)电影本身(as art / product) ,而是电影跟观众的关系,电影如何push观众去探索观影体验的边界。看的时候就在想:这片太「柏林」了,应该在柏林首映。
看不懂,get不到这种body horror。全程捂眼睛+打瞌睡,为啥这批观众这么镇定??小k表演还参杂着Spencer的影子,但明显这种抽筋式表演更符合氛围,成了全片搞笑担当。Q&A居然导演和主演都来了,今年第二次见到小k了!
行,哪天要是写身体与权力的论文,肯定先考虑这一部。you can be open with me(物理)。除了不适合吃饭时看之外,不得不感叹柯南伯格真会拍v叔,以及,男主其实叫“sore tenser”诶。
无论科技,人体和性爱如何相互裹挟着不断进化,最动容的还是两个人肉体触碰时的那一吻
用艺术和科技伪饰,套用《1984》的壳,最终却是讲环保主义。
影片展现出了一种将行动、行动的意识和由两者衍生出的外在于行动主体的他物圈在一起的“作品”,个体通过作品在绝对个体规定论(不论做什么我们都是普遍的个体)与行动规定论(个体的性质会因为行动改变)之间的对抗中消融了空洞的“未来”概念,取得了作为外来现实继续存在的绝对规定之真理性(任何意识都能无条件规定任何个体),个体从其中获得关于自身的真正概念,此时自身行动内容的一切环节都回到自由,自身概念与自身现实也因此相互脱离,“我”和一般个体就没有丝毫的相同之处,但整个过程稍纵即逝,宛如性高潮。
另,虽然任何年龄段的女人爱上维果都是比较顺理成章的事情,但是能不能不要再
有些头重脚轻。前面对各种名词理解无能几度倒带回看,故事全貌揭开后反倒期望落空,在我这是把整部影片拉低了一个档次。柯南伯格的视觉呈现依旧大胆,结尾很喜欢。
有原作故事我还是愿意看一看的 电影这个表现形式实在是不喜欢
话太多了…出字幕再看一遍。比《撞车》更激进一点 讨论了更多一点
基本上是柯南伯格作为艺术家的自画像,理清了他的创世架构,也就大概能理解导演想说什么,最后一滴泪是艺术家的受难也是救赎
形式大于概念,到后来甚至觉得有些好笑,觉得符合人类装模作样又故作高深的浅薄。另外k在此片的感觉像是从暮色穿越过来的…
“你要是能睡好觉,你就称不上是一个艺术家。”肿瘤艺术家。
大脑体会到的概念,比呈现出的影像好太多,直白一些就是拍得烂,实验了但离实验很远
泛展厅电影,看的时候一直想到the cell
一些奇观化的表达…剖析人体…美名为新式快感性交……大可不必
和思颖在电影院看了,无奈语言水平有限,没太明白。
body is reality. body is politics.
3.5,废区科技、器官飞升、新式性爱、身体罪行、政治控诉
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