Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
一部refined的b级片，如果加点宗教无厘头就全活了。最喜欢变成峡谷悬崖上的石头那段，太灵了。看着很欢乐，如果能有炸鸡可乐以及零食就好了。生活太难了，Evelyn。
2022.4.12 wild, wild, wild! 片如其名——天马行空。有好笑的，也有动作元素。服装好神奇！主演演技好好。主旨似乎是在探究混乱中的意义。或者是“如何将试图自杀者拉回来”。说教的部分有点出戏。
今年看的第二部A24出品的影片，第一部是《X》。能将一个概念翻来覆去变着花样地玩够辛苦，构建多重宇宙不过是在营造与自我背离的空间，并尽可能具象化这种描述，时髦的说法叫隔阂或差异。有一阵看得挺恶心，呕吐自慰器吃办公桌下面的口香糖肛门捅硬物等。还有一层迷影视角，成龙李小龙王家卫李安库布里克料理鼠王穿条纹睡衣的男孩星球大战、礼堂楼梯场景明显是《闪灵》的布局。一度挺闹腾，到两颗石头对话总算安静了。之后便是大段落的重复点题，密集的煽情和刻意的渲染。一部在视觉风格上对中国观众不太友好却闪烁着东方哲学意味的平庸商业片，中国元素不过是挂件一样的存在，被消费，被评价。
有点东亚版Ricky&morty的感觉，导演脑洞真大啊从瑞士军刀男开始我就好喜欢哦哈哈哈哈！内容过载，塞满彩蛋，内核不算新颖但表现力太棒，致敬太空漫游那段笑喷，总体来说瑕不掩瑜，太多闪闪发光的桥段啦，两块石头的无声plot应该看哭了大部分人吧，Nothing Matters在我心中变成跟Don't Panic这句话一样重要的存在了
久违的观影体验，绝对高光的动作喜剧场面和荒谬设定宛如港片回魂，也将泛滥成灾的「平行时空」玩出了新的花样。用高概念包装传统价值观并无问题，它毕竟还是奔着商业片去的，但也难免可惜情节之放飞与内核之保守的悬殊，明明都飞到那么远了却还要被拽得贴地。
披着科幻外衣的亲情电影，软弱的丈夫，叛逆的女儿，报不完的税单，生活糟糕透顶。但如果给你一个机会，可以有完全不一样的人生，你干不干？答案是不，生活中的烦恼来自亲人们，但乐趣和开心也来自他们。人生本来就是无法割裂的矛盾统一体，多少个宇宙都是这样。
草我好喜欢！看完了才发现俩小时的电影我居然没开倍速我没开倍速啊朋友们。 you are here too. Just be a rock.
一部给东亚家庭关系披上了多重宇宙外衣的商业片，看似天马行空的想象力和隐喻，依然逃不过核心的陈词滥调。在女儿Joy在陷入“nothing matters”的虚无后，母亲Eyveln给予的解决方式又是love matters all，但是对于东亚家庭关系本质的探讨，对于冲突的回避对于沟通的疏导只字未提。只能说，看看剪辑就好。
我脑子比较简单，可能就欣赏不了这种片子。但最大的感受就是：女人如果没有男人和孩子，人生会有多少种精彩到爆的可能性；无论哪条路，都比依附于一个全程围观老婆拼命、只会说“我全都看着呢，你做得太棒了”的老公强啊！
和预期快节奏的有点偏差，但不影响本身剧作上的厉害。在叙事中，解释了所有的逻辑线和世界观的设定，用科幻概念（西方）做包装动作喜剧（东方），底子则是一个家庭情感故事，对应的又恰是移民一代的代际关系，父辈的东方传统，以及和在西方文化下成长的女儿。要比类似命题的《青春变形记》走得更加深度
说自己是jam大师，结果演了好几首棱镜！演一首就够了！
3.剧作非常完美。符合剧作结构的前提下，也让故事各个元素和步骤恰当地融合起来了，从而没那么流于表面。
在《瞬息全宇宙》这里，一些隔着屏幕听着混乱，然而「面对面」看着却无比清晰的底层逻辑被「机械式思维」搅啊搅啊搅和在了一起。请问如何根据有限的经验和志趣将碎片化的信息拼贴成一个经得起历史检验的真理？不幸丧失独立思考能力的影迷自己拿不定主意，只能听从演员、编导和专家的建议，而被「大数据」唤醒历史记忆的新世代「世界公民」则被这套「无序之序」浑水般的叙事话语清洗、清洗、再清洗——直至参透宇宙的终极奥秘。尽管这场在现实中尚未平息的「热战」冲突尽显荒诞和儿戏，但在这个虚假信息满天飞的「后真相」时代，作为一种相对确定而可以把握的镜像，这部「中学为体，西学为用」既拥有朴素的情感内核又极具想象力的华丽之作除了致敬、恶搞和讽刺，或许还能帮助云里雾里的吃瓜群众看清银幕之外那一场场「代理人」战争的意义和目的。未完待续
我脑子比较简单，可能就欣赏不了这种片子。但最大的感受就是：女人如果没有男人和孩子，人生会有多少种精彩到爆的可能性；无论哪条路，都比依附于一个全程围观老婆拼命、只会说“我全都看着呢，你做得太棒了”的老公强啊！
批着科幻片外皮的伦理教育片，披着伦理教育片外皮的高华高潮片，恕我不能同香蕉们共情
我泪点很高，最后都还是绷不住了。
是谁前半段目瞪口呆，后半段边哭边笑，看完又哭了半个小时停不下来？哦，是我啊。各种意义上直戳我内心，看完想坐着高铁冲回家里抱抱我妈妈。
中间节奏一度慢了下来，我还以为要崩了，结果结尾又燃起来了。主题老套，梗也不新，但结合的非常专业，很圆润的把看上去不太适合商业片的一些人物和背景托起来了。不过真的还是长了点… 中间炫技部分感觉到导演们玩儿的太嗨收不住了。
人类太渺小了，但是你，我，他，是tmd的整个宇宙！
1、这片子的最佳对照物其实是《你好李焕英》啊！2、绝望主妇在飞驰的过山车上一边上心理分析网课一边玩吴桥杂技，还要把所有踢出去的盘子（主题）接回来，编导技术性一流。属于必须在年富力强的时刻才能拍出这种聪明又缜密的片子。3、想象力超一流，但以此刺激亚裔中年女性复杂而疲惫的多角关系身心，诞生了一种又爽又不爽的体验，男编导让女性走传统男性英雄升级模板，却又竭力维持平衡，很不容易。4、明显看到亚洲各种文化符号在美国的流行度和刻板印象的糅杂。
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