被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
香港电影真的扫兴啊，连这样的真人传记类电影，都很难坚持看下去。——2021.10.21看完
用力哭，不如用力跑！真是醍醐灌顶的一句话！感动，励志，已经不需要说太多！但很真实的反映了残疾运动员的现实生活状况以及母亲的心路历程，每个人都不容易，但依然在努力……
这部电影情绪调动还是过猛了些，亲友中有类似的残疾家庭，更明白生活的艰辛与不易。同工同酬道出了体育运动员背后的辛酸。奥运光环之后的运动员，也只有极少数能在体育的道路上继续前行。而其它大多数褪去光环，成为普通人。何况残疾运动员。
还不到十四岁的他第一次在跑道上奔跑，那种酣畅淋漓直击灵魂，运动就是令人感动不已美的动人心魄
港版阿甘终成苏神。令人震惊的是，这样一部正能量体育片竟颇有岁月神偷之遗风
适合在CCTV6播放那种。香港选什么不好选这样一部冲奥
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接着先扬后抑，夺得第一枚奥运金牌后，走向人生巅峰，参加各类运动会夺得金牌。梦想还是需要现实去支撑，生活的困顿加上年龄的限制，又回到最初的起点开始训练。
说的对，残疾运动员也同样值得喝彩，要多关注！
“你就比别人走的慢，但你可以比别跑的快”。努力对抗命运的不公，与家人朋友相互扶持。
因为你看着我
香港电影真的扫兴啊，连这样的真人传记类电影，都很难坚持看下去。——2021.10.21看完
这部电影情绪调动还是过猛了些，亲友中有类似的残疾家庭，更明白生活的艰辛与不易。同工同酬道出了体育运动员背后的辛酸。奥运光环之后的运动员，也只有极少数能在体育的道路上继续前行。而其它大多数褪去光环，成为普通人。何况残疾运动员。
每次看这种题材都很触动，他们比普通人付出更多努力才能发出那么一点点光让大家看到。
7分#演员演技到位，但煽情有些明显，故事和结构稍逊色，运动的燃和激情不足
香港电影真的扫兴啊，连这样的真人传记类电影，都很难坚持看下去。——2021.10.21看完
他说“我现在不是运动员，是快递员”的时候，眼泪止不住地掉。细节很到位的电影，我好喜欢三个时期的演员，神态表情太像了，让我觉得这就是他的真实成长轨迹。
抱着很大的期待，特地看的粤语版！其实感觉导演更多的想引起社会关注残奥人员的同工同酬问题，但是对于电影来说的话，既然叫妈妈的神奇小子，更多要侧重在妈妈如何鼓励发掘孩子的天赋，如何帮助孩子一步步走到最终的领奖台，而不是讲一些错过主题的东西！其实在幼年和少年时期，更应该着重的展现，也是最能打动观众的地方！个人资料，由于是香港导演，最后鸟巢决赛时，画面里只有一个英国国旗的设计感官很不好，不管是有意无意，难免让人不多想。本来准备被吴君如的演技感动一把的，谁知也是不温不火，差的有点多，被预告片坑了，可惜啦！
这种题材的片子好像都挺难的，我本身也不敢兴趣，加上这个名字，也挺劝退的。不过吴君如，加上桃姐的观影活动，就去看了。比想象中的好，非常纯正的港片，甚至看完在和朋友讨论这普通话配音的话要怎么翻译那几句重要台词，两个主角演员竟然都是演出来的病，太强了，演技很好。因为是今年为数不多且质量比较高的港片了，所以给四星。
比起摔爸洛奇这种运动片，这片更多地是延续了香港近几年关乎与写底层与人的关系之间的讨论。像是沦落人，一念无明这样的。关于残疾人自己的身份认同，家庭关系的段落，运动员的处境，以及中港关系的一些隐喻。
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