被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5/5 只剩一個柯恩的柯恩電影，不知第幾次翻拍馬克白的好萊塢，柯恩走的是極為舞台劇，但是光影像極黑澤明的表現手法，丹佐和麥朵曼表現都很強，但是丹佐動作戲上身就像在演私刑教育😂。看的過程一直在回想黑澤明拍的《蜘蛛巢城》，看完仍舊覺得馬克白最好的改編已經被黑澤明拍出來了，後面再拍的人都脫離不了天皇的影子，柯恩的極簡棚拍光影美學還是有一定可看性，但是對白實在是太文鄒鄒了，看久了有些乏味，姑且就當作看光影美學和演員表演的柯恩電影吧。
first老婆身娇体软大眼睛睫毛精这谁能忍得住
好久没看过这么不好看的电影了，如坐针毡。充满了抖机灵和不好笑的毒舌，糖水片我觉得都不算。
在危险活动后，等待HIV抗体测试的结果是煎熬的。不过同性恋的爱情总是这么脆弱。
还不错，不及《爱你西蒙》。两个男主都很帅，除此之外一般。直到电影结束前我都在期待HE……
像《爱你西蒙》一样的清新小品，歌好听，戳爷好帅
我感觉我又相信爱情了！！！！
了不起的cp哈哈哈售后真的牛 床我能盘出浆
3-25、26 well，高中读过莎士比亚的剧本，看了个电视剧，当然不记得是正常。看了那么多次SNM也没想过再去看一次麦克白的故事，现在看到有电影版，就100分钟就随便看看吧。结果到后面还是分心，实在觉得闷。倒是整个故事确实神乎其乎的，很适合SNM那种氛围，只记得麦克白要杀很多人，有预言什么什么的。就这样吧。
一般拍summer romance都不太容易出错 鲜艳的配色清爽的少年加上恰到好处的配乐 氛围就出来一半了 剧情确实是很常规但也流畅 讲爱情友谊家庭实际上都是在讲个人的成长 唯一不足的就是最后那段everyone leaves me 的煽情略刻意 整体上戳爷演得还不错 青春就是等待与未知 重要的是你是否能以“raise your fist in the air”的姿态等待…
我何德何能被大数据推送了这部乱编？王德发…这不麦克黑吗，别以为整成黑白滤镜就认不出来你了嗷，你家苏格兰王操着一口美国嗨人口音？抛开这不谈，讲道理，做“旧成”黑白复古真的很矫情……
如果光线不是这么明亮，这部黑白片会不会看起来就像黑色电影了？
属于是封校实在无聊需要找部糖水片来打发时间.
台词过于密集语速太快，“说”压倒性地超越了“做”和“想”。丹泽尔裙带了一众黑人表亲，强求政治正确的违和始终在阻碍阅读。屏宽配色光线包括宫殿线条构造，乔尔单飞第一弹很有辨识度，却实难令人称道。
丹泽尔·华盛顿这个演法我是受不了的，动作太多了，飘的。
不带滤镜去看，开了1.25倍速，故事有点无聊，演技也浮于表面，没什么记忆点。
没啥必要，通篇的策略皆是惨白的邪气与呆板的装饰性，与极简的初衷背道而驰。
青春成长故事，又一次证明了男朋友不如闺蜜。另外，我要说一句，零食散落在自己睡的床上真的让我不能容忍，在我的世界里，谁都不能这么做，包括我。电影这一幕上演时我丝毫没有感到浪漫，只觉得窒息！
现代的表演方式，风格鲜明的同时又不失与麦克白相衬的古典气息，属于旧事新说的优秀范本了。
这部也期待了很久，但看完心情复杂……首先没有想到会让我觉得很无聊！诚然我有很多喜欢的地方：摄影机无疑像是把戏剧舞台搬上银幕，白屏的开头和黑幕的结尾也别有用心，电影里的符号、造型、演员、场景和氤氲且黑暗的氛围也是我喜欢的。但就是啊，有很多方面没有做得很到位，例如这个偏装置艺术的后现代城堡在整部电影中的作用，还有演员使用古英语但仍然十分现代的口音，有一种同古典戏剧内核剥离的违和感。（3.5/5）(@Angelika)
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
