故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
求个解释，除了看出女性主义外，其他都什么什么隐喻啊
和妈妈一起看的，皆感慨脚先出来的繁衍想象力
被影片的真实和残酷震撼到了，暗喻做得非常好，是一部女权觉醒的表主权影片，很不错
年度最佳预定。所有的符号都恰到好处，英国乡村风光也足够迷人，而当导演用符号引起你所有的生理不适时，他就已经成功了。远离男人，远离无限增殖的男性控制。
Mind blowing. 希望所有女性拥有女主面对伤痛自我疗愈的能力和面对压迫坚决反击的勇气。自然的不代表是合理的，应当承受的。
和湮灭一脉相承的creepy。隐喻的意思到了，还是稍嫌老生常谈。
啊看了前52分钟，亡夫和神父太可怕了，一个是爱人一个是教导者，我天然的去相信他们，他们说的话让我一边委屈一边谴责自己，果然不是什么好人。另外，神父很像火焰杯时期的西弗勒斯：高傲、好为人师、给格兰芬多扣分。
节奏缓慢、诡谲、晦涩，无疑是本片最大的问题，但在加兰创造的美学体系中显得非常融洽，由浅至深的几重含义也在荒诞恐怖的故事中完成表达
这个片子的可怕之处在于，让观众觉得害怕，诡异，恶心，毛骨悚然的角色，在现实世界中，全部都能遇到。
蠢直蠢直的。加兰视听水平不差，但文本满足于简化，不去呈现复杂性反而搞些极大条的东西出来，一直想学塔可夫斯基但画虎不成反类了犬。从《湮灭》到现在，只能说是条不求甚解的邪路。
这绿森森神经兮兮的风格不会是a24出品吧……寓意重于一切，结尾过于奇观，我真的没有见过世面……
就这？？？除了连环套娃够猎奇之外也太无聊了🥱
和妈妈一起看的，皆感慨脚先出来的繁衍想象力
片如其名 但我对喻得太明显的恐怖片好像喜好程度一般
最后的男生男连环生子真是太凶残了，代入女主视角真是又好笑又离谱的程度。
后三分之一太精彩的cult片。男女权的对立，不过是想要被爱的证明。本来以为是女导演写的故事，没想到是男导演，好像一切又都说得通了。相当惊喜的恐怖片。
我觉得Garland学Ari Aster学岔了，前半段有太多inconsistent的意象和空镜头。还好摄影优秀没被不明所以的剪辑给埋没。喜欢展现出来现代关系中的manipulation比暴力更让人反胃，相较而言某些只象征slut shaming的分身反而显得弱了。
短短不到两个小时包含了女性一生的恐惧。家暴，目睹亲人自杀，偷窥，言语羞辱，生育，恐怖之处不仅是镜头，而是这一切都是真实存在的。最爱的几个镜头是树上掉落的苹果，男人的分娩，以及主角站在隧道口唱歌，她的歌声和回声伴唱营造的诡异又平静的气氛，但是没几分钟后远处出现了一个男人的剪影，男人在很远的地方不断靠近，不知道是谁，但她吓得转身就跑。生活中无数次遇到这种场景，只有两个人的电梯，小路，也许对方是无害的，但女性却仍没来由的感到恐惧。
片名叫“男人”好过叫“们”，或者叫“氓”也很不错。绿意盎然的生机景象，竟是充满男权梦魇的密室，这个联系和设定真的很绝望。房东、牧师、面具男包括警察都是那个自残裸男，看似没有攻击性，其实内心有个当宙斯的梦想，凶神恶煞的背面是一个献祭的女人。不过男人一个接一个分娩出彼此我没看懂，暗示他们是一丘之貉，阳刚之气代代传承？反正造成了足够的惊吓和危险（而且说是女人的臆想、女人的错）后，轻飘飘说一句：我只是想要你的爱。虽然最后闺蜜来了，但她的孕肚也让人心里一惊，仿佛她们还是没逃出生天。
前面的风景很美，另一个版本的《我想逃离这一切》，最后的画面过于恶心，令人不适！
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