作为处女作水平很不错。Jonathan Larson这形象不怎么可爱,周围的人要不停地迁就他的任性孩子气。悲剧色彩的一生值得同情,但是词曲都很一般,全片最好听的旋律是生日歌。音乐剧气氛不错,但每首歌的编排高潮都上不去,感觉作曲和编曲对如何表达情绪的起伏无能为力,只能堆砌音符和声部。电影的视听也是类似的吃不上劲的感觉。听听Andrew Lloyd Webber的音乐剧吧。同样,故事里包含纽约同性恋群体对抗艾滋病的情节,这个不怪Larson,实在是因为《天使在美国》太出色了,巧合的是Lin-Manuel Miranda选Andrew Garfield出演是在看过他出演《天使在美国》之后。
聚光灯一般明亮,像是又感受了一次RENT里的生命力。/在世纪看RENT居然是三年前的事了,想念剧场。
低于预期,可能豆瓣人均百老汇百事通吧,一部以音乐剧为题材的电影如果旁人觉得不好听或者有壁,就已经会掉分了,我比较俗,爱乐之城马戏之王我都看了三遍以上,这部最戳我的反而是larson30岁即将到来却自觉一事无成的焦虑,同样接近30却一事无成的我看的很有代入感,加菲的表演也十分精彩,让影片不至于太看/听不下去
为何总在梦想终点止步?为何总会留下遗憾?那便是生命的倒数时刻在无声呐喊。
影片选择结束于主角30岁生日晚会上蛋糕蜡烛前的一个笑脸,而随后的五年至逝于成名作登台前夕的信息留给了旁白。而这五年,必有他心路的转变、心理的冲突,这些恰恰才是我最想看的啊。无奈影片为了塞进更多的歌舞堆料,将看似充满巧思的叙事主线敲得稀碎,而最终未能讲好一个完整的故事。
但每当看完这样的故事
Better songs than Encanto
不错啊,不过可能更多才华来自原版音乐剧?加菲我觉得演的很好,艺术家的癫狂,还有一点可爱。不要看到一点不太写实的表演就说演的太过,是适配电影风格的。
不亏以前是一对儿,相隔5年,加菲甩出一部与前女友在2016奥斯卡风光无限的《LA LA LAND》同样高口碑的音乐剧!巧了,两部在豆瓣同样8.4,连片名也都是AAB格式。
爵士春秋的自述融合爱乐之城的切出切入,音乐剧歌曲还是蛮好听,歌词内容比较脱口秀。
厄不巧最近看了一个有广告潜力的穷艺术家的故事,相比之下对挣扎的还算有良心的穷人的描绘都无法共情了(推荐我音乐剧的好友邻可以消停了((
电影和小说的失落者仿佛永远都会获得成功,
漂亮的游泳池 source of inspiration!
超级被打动,创作人被看见之前漫长的孤独疲惫和那份拼命与之撕扯的热爱太让人动容了。在这个已经长久被不安与焦虑笼罩的时代,在这个充满漂泊感与随时感到有可能被放弃的时间点,人类的热情与希望很需要一些被唤醒的时刻,感谢天才与艺术。很可惜的一件事是听不到小声喧哗聊聊这部电影了。
其实不如说是一部加菲的粉丝献礼片,什么都有。搞艺术的人的故事总是大同小异,总是离不开和生活中的贫穷、死生病痛较劲,总是不免在爱中错失,总是会选择放弃理想化而向商业屈服。Rent那种风格一直是我不太喜欢的,所以无法全情投入。倒还是频频戳中了。
加菲完全融入了角色,这一次他很用力,褒义的。
tick tick boom
Don’t know which is the worst, the music, the singing or the story #134
本片的英文名直译过来就是“滴答,滴答……嘣!”这是一部传记歌舞片,讲述的是乔纳森追逐梦想的故事,看得我热血沸腾,热泪盈眶!
是一部让人时刻保持热泪盈眶的音乐传记片,用音乐剧讲音乐剧作家乔纳森·拉森30岁前倒数一个星期,有困厄中的真诚,有挣扎里的决绝,有在现实的错愕和梦想的触不可及之间摇摆不定的真实,还有源于生活碎片的情绪堆叠出的强大感染力,无论哪种程度都令人动容。LMM在保留自身音乐剧风格的同时,也能看出视听上借鉴了鲍勃·福斯,将音乐蒙太奇运用得尤为出色,尤其是中段那首I feel bad That you feel bad,配合着拉森与女友矛盾爆发的情节,是我心目中的MVP最佳段落。加菲的表演有一种震撼人心的真诚力量,他的那双大眼睛总是饱含热泪,虽然唱功不如专业歌手,但这种扑面而来的真诚太容易引起共鸣了。
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