赵登科在一次出海祭祀的过程中犯了“大忌”,因此被船老大开除了。这时,徐九道挺身而出,想要留下赵登科,没想到的是船老大一怒,将两个人同时开除了。赵登科跟着徐九道做起了装潢广告的生意,当初,徐九道觉得赵登科肥粗老胖,什么也做不好,就让他在办公室里守摊。公司需要一个营业执照,也让这家伙做了法人,本来是一个摆设,没想到几年之后,赵登科真成了这家公司的老板。
十年之后,徐九道吊在一个高楼上正在干活儿,铃声响起来。这是十年之后,徐九道在高空中接起了前妻的电话。前妻名叫紫薇,紫薇想让女儿去国外学习舞蹈。徐九道不同意。紫薇表示,如果徐九道不想出这笔钱,就把孩子的抚养权放弃。徐九道当即表示,这笔钱他出定了!徐九道推门进了“老总”的办公室。徐九道跟赵登科打招呼借钱,财务总监也是最初一起创业的,她的名字叫齐芬。齐芬听说徐九道要借三十万块钱,就给赵登科打了一个电话。赵登科只知道徐九道要借钱,没想到他一张嘴要借三十万。赵登科不理解徐九道张嘴就借这么多的钱,而且还理直气壮。徐九道的理由是:这几年光拿工资了,也没分一分红利。周君都嘲笑他,分什么红利呀?法人是赵登科。赵登科认为现在三个人的关系变了,徐九道的身份也就值个万把的,他就不一样了,一个电话拨出去,一两百万有人送过来。徐九道很寒心,他表示自己干了这么多年的霓虹灯,想要用钱,一个电话也能有人把钱送来。赵登科跟他打了一个赌,如果有人借他钱,他送给徐九道三十万。徐九道愤愤不平地表示:一言为定!徐九道左眼皮跳个不止。左眼跳财,他认为三天之内,自己肯定能够借来三十万。他在一张草纸上拟定了三个朋友的名字,然后开始借钱。徐九道去了电动工具的著名公司;去了吕四港;去了寅阳楼;结果,不但没有借来钱,还把手里的钱借给了朋友。眼皮继续跳,太不准了,他撕了一个小纸片贴在了上眼皮上。徐九道一气之下找到了做小额贷款的公司。找贷款公司借钱的主意是齐芬出的,齐芬这时对赵登科很不满意,因此,借钱的手续都是以公司的角度出的,这就意味着如果徐九道不还这笔钱的话,赵登科将承担这笔钱的偿还以为。贷款公司由王大奇、大鹤和大成子组成,未来着三个人将踏上讨债之路。
徐九道把三十万块钱放到了赵登科的桌子上。赵登科僵硬的脸上露出了笑意,他说的借钱对象不包含小额贷款。齐芬把钱拿回家里,塞到了床底下,她想给赵登科制造麻烦,让赵登科吃一点苦头。大成子到公司请老板出来一下,赵登科起初还趾高气扬,可是当他看见了公司开出去的欠条之后,当时就对齐芬破口大骂,齐芬也不生气,她明确告诉老板,这就是对他喜新厌旧的报复。赵登科又气又恨,将齐芬开除了。赵登科站在自己的角度上,对徐九道也不理解。
他主动被大奇等三个人绑架,主动刁难这三个人,他要看一看自己遭受“绑匪”的折磨得时候,曾经的兄弟还能不能出来解救自己。事实上徐九道跟他想的一样,在他最危险的时候,出来帮助他脱离险境。但是,虽然帮助他脱离了险境,两个人的感情似乎已经没有了。徐九道完全是尽一个老朋友的责任,那种血浓于水的感情已经不见了。大家在这次事件中看清了对方,也看清了自己。徐九道带着做金融公司的三个人准备自己干了。赵登科也从中悟到了自己的问题,在三个人即将上路的时候,他也重新找回了当年的情感,赵登科把公司的营业执照放在了徐九道的面前,他让小郑去办手续,把法人的名字改回来,换成徐九道的。徐九道这时候才重新搂着赵总的肩膀说:一起干,换不换名字的都一样。周君能说会道的当办公室主任,你还是坐办公室,我能爬高,懂技术,业务上的事儿,还是我的……
赵登科很愧疚,他说,自己也要爬爬高,不会也要学。通过这件事儿,徐九道发现前妻对女儿还是有感情的,过去的朋友们也依然是有感情的,他同意前妻把孩子领走,去国外学习舞蹈,女儿表示:离开了父亲,自己依然是爸爸的女儿,徐九道带着对生活的重新认识,开始了新的生活。
由著名编剧宫凯波任制片人,率青年导演刘洲铭打造的原生态喜剧电影《左眼不跳财》,集结了王喜、倪景阳、郑则仕、苑琼丹等陆港人气明星,讲述了一出关于“借钱”的风波。
《左眼不跳财》这不仅仅是一个“好玩”的故事,可以说是一部借钱指南、讨债圣经。几位重量级明星饰演的角色有老板、秘书、渔夫、情人、黑社会等等,这些看似毫不相关的人物因为“三十万”被捆在了一起,看他们互相算计互相提防,已经达到了“不是谍战剧,但直逼谍战剧”的地步。而故事所探讨问题的犀利程度,也一再的突破底线。表面上看见的是这些人去借三十万,但有借,就有抵押,他们拿不同的东西抵押,甚至是自己的人性。
每一部西区故事都是Anita传,顾名思义除了Anita其他基本都是垃圾。以为原版男女主之间的龃龉和脚演技已经够糟糕了,新版男女主真的讨厌升级,电影演员最怕人丑胆子大演俊男美女,雪上加霜的是俊男美女配上原版就不讨喜的智障人设,他俩出现在我眼前的每一秒都是对我人生的糟践。斯皮尔伯格的摄影和调度每一帧都写满了我厉不厉害,可惜成熟(注意是成熟不是优秀)的技巧加在一滩屎身上也只会让人更反感这滩屎,至于音乐剧层面我已经完全忽略了。
对原版音乐剧乃至上一版电影都谈不上有多大的好感,个人心目中最佳的《西区故事》或者说“罗密欧与朱丽叶”的现代演绎还得属费拉拉的《中国女孩》,而在现如今这一版的正反打镜头中甚至还出现了穿帮,但即便如此还是为斯皮尔伯格的执念所打动,到了这个位置与年龄,任何一个在创作上依然保持善良与纯真的童心的导演,都难免开始回想自己的年轻时代,对斯皮尔伯格来说,对过往的怀念不仅仅是《西区故事》,还有《无因的反叛》、詹姆斯·迪恩与马龙·白兰度等等,于是观众并非只是看到了一部翻新的老作品,更是看到了其中属于一代人记忆深处的美好,他们将曾经的梦在当下还原,分享自己的喜悦外也再次播撒下启蒙的种子,而我们发现明年斯皮尔伯格的新作叫做《造梦之家》,讲述的是他的童年。舞会斗舞、废屋夺枪、仓库对决三场戏最为惊艳,女主表演太差了。
当代歌舞片除了将热门议题加入进来就没有任何创新了吗,有时候甚至觉得歌舞段落只会拖时间,对叙事没起到任何帮助,奇观都算不上了
美术灯光的配合下营造出来的那种老电影感的纽约街头虽然美,但是架不住男女主角演技都太渣了,Ansel Elgort实在是太奶油。最后,这个60年代的故事即使给了trans角色更多nuance也架不住故事太过老套了。
所以你看,也不能太过指责现在的年轻一代不看电影,而钟情两分钟小视频——连影响了整整一代人的大神斯皮尔伯格都把电影拍成这种样子了,现代电影还谈什么大师魅力与社会影响力?
警察对女主说“哥哥被杀了,你一定很难过吧?”的时候,我差点没笑出来。男女主表演和歌舞太糟糕了!男主从头到尾就一个表情!最后被毙了竟然有一股莫名的爽感!影片的舞美、摄影、服装都很出彩,尤其是一众百老汇配角们的精彩歌舞秀,Anita最出众,原版Anita的出演也是惊喜。当作是斯皮尔伯格对心中经典的一次任性的致敬就好;有些片段改的还挺有趣,但总体就是一副华丽的皮囊。倒也没期待能拍出什么花样来,so除了男女主以外,基本符合预期。还有Talia Ryder到底演谁?找半天没找出来……
一个本身就很牵强的故事线完全靠演员的表演与气质justify,结果男主全片最拉。四星给其他一切。至少把in the heights吊起来打。
东德最后一个被处死的情报员。他的身份注定他不无辜,但他还是被这个冠冕堂皇的系统无理由地杀死。这种事情还在发生着,当下、此地,只不过普通人不得而知。冷汗,恐惧,颤抖,判决,死亡,悲剧。主角演得好。
Ariana DeBose的阿妮塔依然全片最耀眼,几场群舞的调度和编排也都相当漂亮。新老两版最大的变化其实就是将《Somewhere》这首重要的歌交给了老版阿妮塔,让这首歌多了一层悲剧的轮回之感。但无奈Ansel Elgort实在太过于灾难,一直到他戏份大幅减少的最后半小时才终于能够入戏,观感全都毁于他……
观众对《西区故事》的小混混斗殴太熟悉了,歌曲也太熟悉了。老斯皮尔伯格选择翻拍熟悉,注定是个吃力不讨好的事情。不求有功但求无过肯定不是世界名导的风格,也失去其翻拍的意义。但老头子确实没拍出新鲜东西,中规中矩能拿到一个奥斯卡提名也是上限了。
很难想象是Steven Spielberg导的= =
都说情节太平淡没有波澜起伏,个人觉得这种生活就是平淡的,像温水煮青蛙一样,像不知道何时会开枪的子弹一样。
摄影机也在舞蹈,乐此不疲地翻越场景,和戏剧行为同调的起落和往返,频繁的越轴,一刻都不停留,好像被赋予了一双更自由的眼睛,视点本身就能谱成乐章。这是诠释剧场的另一种方式,无处不在的镜头炫光也是同样的道理:人的眼睛是不会看到这种光的,所以总会心虚地觉得它在不停提醒我周遭的虚幻。械斗段落也许是全年最出色的单场戏之一,阴影照告的危险,风卷残云的不理智,陡峭丛生,坠落发生在瞬间。音乐正正地停留在这之后,这让最后几个最悲伤的时刻,都沉浸在无声里,终结在不说明中,这种力量反而更强大,更让我们清楚地意识到这是无人幸免的悲剧:失去栖身处,失去爱人,失去良知,失去生命,所有的苦难处处相通。
技术没毛病 故事有大病 动机不自洽 逻辑wtf
还不如让tick tick…boom提名Oscar BP
算是国师的芳华吧
音乐、舞蹈、摄影都没得说,光影魔法。教堂场景美翻了。小瑞秋唱功极佳。
抛开政治正确滤镜,对于导演本人之外毫无意义的一次翻拍——无论在戏剧改编还是电影升级层面。如果斯皮尔伯格或任何创作决策者肯将西语去字幕化的政治嗅觉灵光度拿出一半用在视听上,恐怕也不会呈现各式镜头被60多年前旧作吊打的窘境。
對於原作那種美好的記憶猶新,實在不忍心給大師差評,含淚註記三星。
史皮堡老师您好,我来看歌舞片不是来上调度课的谢谢。
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