妄图逃离现实的孩子去往费里尼的罗马,直至壮年回首终省悟,那不勒斯的这片海竟也值得书写。
真内卷时代啊,机器人居然要替人思考合群问题。假装看不懂CEO是在影射库克+扎克伯格。社交牛逼症居然会传染嘻嘻嘻...
索伦蒂诺的私人电影,交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切:关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势,开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达,一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中,索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
类似的题材和表达,更喜欢《当我们仰望天空时看见什么》
2、只有失去,才能长大,亲人是这样,ZC也是;
前有大白,后有小白,不过有朝一日AI发展成这样还真的挺可怕的,不过有这样一个机器人只陪伴我不需要社交还是挺好的。。。
而残次品更知道友情是什么,妥妥的反网络社交啊。
法比托和大导演在“水帘洞”的对话才像是戏剧表演,有如滨口龙介现身,挺有意思。
最「阿玛柯德」的一部索伦蒂诺。城市爱和性欲和家庭恶作剧和爱抖露,你没有吗?你没有的话拍什么电影?电影里的导演如是说。
充满着怀旧氛围的作品,像费里尼的《阿玛珂德》。回不去的小城镇、永远闹嚷嚷但无需和好的大家庭、少年的躁动与创痛。
中规中矩,以为会泪崩,但情绪克制的刚刚好,没有大肆煽情,好莱坞动画对于友情的传递,人与人之间的关系刻画不遗余力,真正能触动心房的作品系,但也跟大白异曲同工,所以落了下风。★★★
去哲学化的费里尼味同嚼蜡,第一次看到这种作者介绍+背景+主题的影评式简介
明明是一个这么不新鲜的故事,可我还是被感动的一塌糊涂。或许是因为在这个信息横飞的Z时代,这部电影正好借着一帮高中生的样子映射出每一个社畜的孤独和渴望交心的朋友吧。小主人公首尾呼应的境遇,和他不同的社交状态,也许是这部电影带给我们最好的启示。
1不仅俗套还有点乱,还有讽刺手机已经看腻了,手机表示不想用可以不用谢谢。
能看到强烈的自传性,故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子,保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得,"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号,推动少年迎接蜕变走向未来。
在其叙事主轴的把控上尤其劲道,即把握住了作者性的回忆碎片,又抓住了主干的凝炼力量。
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛,也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻,灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒,索伦蒂诺用影像叩击着自己,和回忆的痛与隐秘和解。
所谓的讽刺浮于表面,其实主角也不算是怪小孩,设定总有种和手机做朋友的感觉,用别的机器代替自己的机器被销毁这点一下让我观感很差
尽管这是一部温情动画,但其背后反映的问题其实细思极恐,贪婪无序的资本开发出无孔不入的社交媒体,随时随地就可以入侵一个人的隐私毁灭一个人的存在,更恐怖的是现阶段普通人几乎没有还手之力,所以互联网并没有让世界变得更好,反而更加异化了这个千疮百孔的世界。
前半段笑到哭,后半段哭到笑。How can I love Sorrentino so much!SFF的第八部电影,明显可以感觉到导演成熟度的不同。这片真的太稳了,分镜剪辑配乐剧本到演员的调度真的可以感觉的到和青年导演的区别。这大概是导演最私人化的一部片子,Sorrentino式的年轻与衰老的碰撞,永远炙热和chaotic的Napule,以及永恒的马拉多纳和上帝之手。
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