这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
搞不懂的是为啥同一个身体，加百列控制时候能力大无穷，还能跑那么快，还能飞檐走壁？
秋日阴天里，工作日的午休， 不用特意做什么，也有一点点快乐。
虽然这不是很重要，我还是想知道最后法律上会怎么判。
把有趣的东西拍无聊了，对铅黄片的一次失败尝试。配乐最乱来，总是忍不住电锯惊魂。
在温子仁的加持下果然比起许多恐怖片多了不少亮点，但总体仍处于高不成低不就的商业片水平，看到中途就猜到该不会是老金曾经那部人鬼双胞胎的创意吧，事实证明还是新瓶装旧酒的创意。温子仁对于商业恐怖片的理解虽然依旧没有跳出各种大框架下的各种烂俗套路，电影前期吓人的手法还是那套阴宅Jump scare，但对于细节和镜头的处理和调度又显得比同类型片子精致了很多，而这种精致感实际上反而更进一步削弱了恐怖感，加之影片后期转为硬核血浆片，整部片子的惊吓程度甚至远不如招魂系列。拘留所的僵尸舞爆杀桥段是最大亮点，甚至直接变成了喜剧。总的来说温子仁在商业恐怖片这条路上逐渐形成自己的特定风格是一件特别值得观众期待的事情，毕竟艺术恐怖片还有A24这样的怪才们去拍。
山姆雷米的确（在某些时候）给漫威注入了不一样的惊悚气质，一些场面也确实挺有R级趣味，但非常不幸的是它跟着《瞬息全宇宙》的尾巴上映，观众在不到一个月前刚刚在更飞更灵更怪的多重宇宙中来回穿梭过，亚裔妈妈的爱心冲击波也比女巫更胜一筹，也许在另一个没有A24的多元宇宙里，它的观感会更好一些
比 "I love you 3000." 更浪漫的，是 "I love you in every universe."
熬了大夜看完，视听效果拉满，几首和爱乐合作的cut的管弦运用把旋律/艺术性拉高了不止一个维度，专辑里的每一首歌都在这场完美的演唱会电影里找到了自己恰如其分的归属与意义，therefore i am从杰出的合成器到我思故我在的史诗达成了某种恢弘而微妙的质的转变，Halley‘s Comet结尾的lofi处理被更为精致宏大的管弦替代，像是彗星降临一刹的辉煌，精妙却不可求。另说一嘴，迪士尼创作的动漫人物真的有够传神，现实与虚拟的交汇如梦似幻、点到为止，太妙了。
碧丽.艾莉许的个人演唱会，结合动画的形式带动一些简单情节的推进。印象中看的首部归类在电影中的演唱会，空场、乐队、电影，将一个专辑的歌曲融入一场音乐秀中。没特别喜欢的歌曲，也未听说过该歌手，电影可以一遍放着，一边干些其他的事情，当背景音乐也挺好。
故事讲的不错，属于惊悚片，相当于人格解离，只不过这个偏向寄生，有形体。
就说这设定还是挺新颖的，但这片是真真不恐怖啊。
迷幻的乐风以及雷同斯嘉丽和嘎嘎的混合容颜，关键是唱功也在线，不错风格的演唱会纪录片…
“在世间，难逃离命运”。这么多人物里面，漫威偏偏挑了这两位，都是空有碾压世间万物的本事，却在所有的世界里都留不住心中所爱。大眼怪眼珠子掉出来那一下，我只想到人生一串里面出现的广西烤猪眼，纪录片里的食客意犹未尽地感叹，“还会爆浆咧”……
太棒了!!!
动画形象是不是
姐姐追姐姐 皇后杀了皇后 strange杀了strange
就是线上演唱会吧，不过不是我的菜，歌是真的不好听，最后的舞台星光倒是不错，配合着空无一人的观众席有点震撼
王说：有时我也忍不住会幻想其他世界生活，但我还是很感恩在这里，虽然有种种困难（至少我们不必独自面对）。
直到之前的007:No Time To Die
整部电影的节奏都不舒服，既不像恐怖片也不像砍杀片，是这两种类型的某种奇怪的双生体，都在互相抢夺对方的养分
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