3.可以看出现在行业中流砥柱们的专业积累非常丰厚。在借鉴的基础上在努力找自己的东西,未来可期。敢把借鉴直接打在字幕上也是厉害。
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
1、很标准的舞台剧式演法,简单粗暴的搞笑直给,戏剧性拉满;2、魏翔的喜感一直被低估了,可能是第一次当男主角,加入了很多现实情感因素,在搞笑上有点束手束脚没能完全发挥。
咋评分越来越低啊,感觉都是好评但是不舍得给分,气,我给个五星拉高一下。
片名抄《这个杀手不太冷》或者说蹭吧,剧情抄《魔幻时刻》或者说翻拍吧。笑点的确有,但是很尬。表情太用力,因为是第一次演男主角。
没办法进入设定,《一年一度喜剧大赛》里最差的那一档差不多
好笑就可以了,虽然是翻拍剧本扎实有关系。致敬了《雨中曲》和《教父》,包袱很不错,笑死了!
电影舞台剧化后就特别粗糙,一个是感觉特别不真实,另外就是特别劣质,人物服装行为特别架空的感觉,不过好笑还是很好笑的,开心麻花的演员演技都特别在线,过年图个乐
感觉日本作业快不够抄了,三谷幸喜应该还剩个《广播时间》能改,下一位估计就得是矢口史靖了。选角最大的问题出在主扛票房的马丽身上,这两年不知所谓的角色接得太多,回到喜剧片还当个花瓶使,笑匠的信用快透支没了。
喜剧桥段没有逻辑是无厘头,连所有的剧情都没有逻辑,就是烂片了,梦回新喜剧之王。
喜剧的内核是悲剧,悲剧的内核是人生;以喜衬悲,话剧性效果极佳
和室友一起看的。去电影院之前就预料到了,果然很烂。唯一有被笑到的就是艾伦把轮椅推过了。真的想不通为什么要看这个呢?后悔没去看《花束般的恋爱》……
很显然电影选择加大力度
春节档最期待的一部了,果然没有失望,全程笑点无尿点,搞笑还是得看开心麻花!魏翔很有才华,未来可期!
反正我是笑了 无知者无畏啊真正的 可以博观众一笑的电影就是值得五星了吧 魏翔 我记住这个演员了 演技不错 据说这真的是他第一部男主角的电影
得了吧,把三谷幸喜的本子改的这么困。后半原创部分睡着了。
女演员为摆脱黑老大纠缠,找演员扮演杀手介绍给黑老大,同时骗演员说是拍戏。双重误会下搞笑连连,看得非常开心。
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
4.通过这部电影开始有点理解喜剧的构思,这部是不断在戏剧与现实之间的错位中寻找笑点,很高级的做法。一个场域中有的在戏内,有的在戏中戏内,有的在现实中,观众必须要带入一种角色,既要带入又不能带入,喜剧效果就这样产生了。
戏里戏外,主角配角
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