被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没看过前几部的我，表示一脸懵逼，如坐针毡。。。
我为什么要看这种痴呆无脑又没有逻辑的系列折磨自己呢🤔。哦，对了，是为了去看惊声尖笑😂😂😂😂
对我来说，算情怀片，但也极有限，观感是创作者基本把它当反射型纪录片拍了。
“欢迎来到第三幕！”
而且多次闪现的男友加出现面具人，早早就破解谜题了可以说，不过是强行加个女人双打。
这是部献给有无数恐怖片观影经历以及看过《惊声尖叫》系列的老观众的佳作。创作者将他们对恐怖片套路的致敬巧妙融入影片中，很多桥段故意欺骗和玩弄有着丰富恐怖片观影经验的观众。本片延续了系列的经典设定：反派都是前作的模仿犯罪者，都是两人，都是主角身边的亲朋好友之一，不是其他恐怖系列里不断复活的反派。每个嫌疑人都在是与不是凶手间来回切换，给观众故布疑阵。影片创作者也借助角色之口说出了当下恐怖片的套路和续作的正确拍法，甚至提前“剧透”。前作主要角色的回归一是为了情怀，二也是为了契合影片创作者对恐怖片系列的理念：续作应该回归最初作，不能胡乱重启炉灶。
依然是悬念+血腥的模式，一贯的无脑与BUG集合，反派总是话痨，正派总是人多势众，却不知反抗，而且重要的一点，击倒了反派后，不会顺势施加伤害，限制其行动能力，或者让坏人就此死亡。时隔这么多年后，重启这个系列，并非明智之举。
气氛2|故事2|表演3 不是恶搞系列吗，搞这么假正经
这个系列也到头了。
怎么说呢，这部其实很一般，可以说很差了，但是毕竟是情怀之作。不过恐怖片，总是主角团获胜是不是太没意思了。
这个IP在当今的市场虽然已经俗套，离谱到天花板了，but经典的狼人杀还是挺有意思
妥妥的粉丝电影。影片在非常大的程度上还原了第一部，包括镜头的设计、对恐怖电影的“元”调侃、凶手的动机……我相信喜欢这个系列的人可能会对这一部有一种非常复杂的情感。作为粉丝电影，它真的很成功，让人怀念起当时为什么这么喜欢第一部。但是作为一部续作，它又几乎没什么创新，还有很多漏洞……我觉得以后的续作都至少拿出第二部那样的水准吧
比新版的德州电锯认真，感觉还是做了挺准备的。在系列恐怖片里水平下降也不算很突然的，虽然吸引力已远不如初期。
老包袱新笑点，此外杀手的颜我还挺fancy的
可惜的是，面面俱到只是极少数，很多作品只专注了一面，甚至与全盘皆丢，当然了，还有一种更加尴尬的，就是两方面都相见故，想得越多错的越多，最后都得罪了，这可能就是本片这种情况：一方面利用诸如回忆杀又或者对同系列甚至与电影本身的讽刺来唤醒IP记忆，另一方面身设计的人物动机方面很是逻辑爆炸，姬无命到这里也得死，谁杀了我，而我又杀了谁......老粉哄完觉得索然无味，新看客表示就这就这，哦，小女主不错，嗓门不错，确实有够，惊声尖叫
30号看的，剧情极其无聊，看到中间的时候要睡着了，结尾那里有一个小高潮，勉强2星。
揶揄自己的出身和Halloween脱不开关系 但这部重启要比Halloween的重启棒太多了 跟原作的呼应比比皆是 一直在调侃a24 调侃slasher 甚至jump scare的玩法都在调侃（尤其是多次开门/玻璃的那里）但是骨子里写满了对传统Slasher和恐怖片的热爱 虽然这是唯一一部不是由Wes导演的作品 但意外的成为了整个系列里我最喜欢的一部
这不科学啊～～
真凶动机就不说了 电影里面关键配角曾经前作的角色 在成功击倒鬼面之后没有马上补刀就让人很confuse 非要有一段仪式感的击杀结果被反杀 不是 你以前都遭过罪了还没长记性么giegie？？
票房口碑双丰收的《惊声尖叫5》使得派拉蒙决定继续打造《惊声尖叫6》！马特·贝蒂内利-奥尔平，泰勒·吉勒特还会继续执导，期待！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
