用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显，可以画出任何想要的布景，同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显，技术注定了它跟动画一样只适于表现动态，只有蒙太奇，拉开了与现实的距离（哪怕表现的是现实），人物面目模糊，微妙的表演无从谈起。这片也是这样，信息泛滥，人物塑造浅尝辄止，没有人际关系的深刻张力，一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动，权当看了部动画版历史科教片。
有关西藏的一切电影我都很喜欢，无论是之前的可可西里，冈仁波齐，还是最近的藏草青青，总会让人莫名的感动。在我看来，支教的老师比普通的老师要更辛苦更伟大，他们不仅要背井离乡，还有支教地区的条件，都可能是我们无法想象的艰难。这种坚持的毅力，我难以做到，所以我由衷的敬佩那些可爱的人们。也希望所有的小朋友能够读到书，读好书，做个对祖国有用的人。
陪伴我度过冬令时黄昏的电影，也让我更加坚定，需要什么，年轻的身体就该去寻找什么。
林克莱特的半自传影片，一道加入近几年名导将童年故土往事影像化的热潮。将真人演绎转制为动画的创作方式同质于[半梦半醒的人生]，综合了写实拍摄与虚拟想象，一如导演别致地将小男孩煞有介事的自我登月幻想与真实的阿波罗11号登月实况交叉剪辑，而刚从太空乐园返家的孩子们实际上却在收看电视直播时沉入了梦乡，在睡梦中错过的历史时刻在多年后又被记忆所重构出来。至此，幻真虚实已不再重要，唯有那份渗透一切、一往无前的乐观主义真切到了极致。至少对美国来说，那是一个不需要过去、全力向未来的奋进时代。不过，登月工程之外的“噪音”也以电视采访的形式现身，爆炸式增长的电视节目、科幻电影（[2001太空漫游]多次复现）、歌舞音乐、动漫卡通等流行文化也席卷了那一代人的童年。祖辈的大萧条创伤是唯一暗色。在怀旧追忆里重拾激情。（8.0/10）
少年时代的美国梦，林克莱特对美国六十年代社会风情的回忆录。
属于林克莱特私人的另一版《少年时代》，前半段流行文化跑马灯以及一系列童趣元素不乏怀旧范。亦或也可以与2019年那三部电影——《好莱坞往事》《爱尔兰人》以及《极速车王》一起组成美国1960s风情画。
朗措不配拥有爱情吗？他那么帅，这才是我心目中男主的样子啊！
这部电影确实给了大家耳目一新的感觉，让我印象比较深刻的是韩老师拿出自己的工资，给孩子们吃了一顿肉，泪奔
少年心怀航空梦，几乎每一个男孩都憧憬着有朝一日能够漫步太空，亲临月之暗面。画风延续《黑暗扫描仪》，以动画的方式再一次回味并上演《少年时代》，理查德·林克莱特依旧温情浓酽，令人动容。记忆中的岁月，伴随着成长的历程被贴上鎏金的滤镜，嬉皮士、太空乐园、阖家坐在电视前、青少年的游戏还有旧电影，经历的事情愈多，这些少年往事便变得愈加弥足珍贵。所以呈现出的怀旧复古气息中也增添了不少美化添加剂。记忆越来越远，曾经的年代浓缩成一个符号。留下情怀，慢慢感怀。
电影不错，但是吧，最后怎么有一种虎头蛇尾的感觉呢，这也太悲伤了
漫长的铺叙似另一篇Boyhood，在回归登月时日时终有回报。登月的平行剪辑有趣。过山车穿过山洞，Linklater也算致敬2001了。
用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显，可以画出任何想要的布景，同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显，技术注定了它跟动画一样只适于表现动态，只有蒙太奇，拉开了与现实的距离（哪怕表现的是现实），人物面目模糊，微妙的表演无从谈起。这片也是这样，信息泛滥，人物塑造浅尝辄止，没有人际关系的深刻张力，一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动，权当看了部动画版历史科教片。
奇妙的设定，温馨的童年回忆。妈的拍得太好了。
如果能出续集或者是出一个第二部的话，就更好了，每个孩子都有自己的特点，也能独立的撑起一部剧
僧格的死让我好心痛，大好前途，不过真实生活也确实是这样无常，只能一声叹息。
8+，有望拿下2023年奥斯卡最佳动画长片，比青春变形记好，青春变形记看着玩不错，拿奖不至于。
本身对真人转动画技术类型的电影不太感冒，对于这种导演自传回忆式的电影也只能说是看的进去，。值得说的是，当年的阿波罗登月确实给了上个世纪六十年代的休斯顿城的孩子一个华丽的梦与童年，同样的感觉也发生在二十一世纪初期的中国，至今都记得杨利伟回来的那些日子。
每个人都很真实，而且这个集体超温暖！风景如画，大爱西藏！缺点就是部分场景太敷衍（比如路塌了那段），还有主角老年妆容太吓人。
讲的是上个世纪90年代一位年轻的教师到西藏去支教，最后扎根西藏帮助很多学生走出去的故事。整个电影细节满满，人员原型还原的非常的好，是这些孩子都是真的藏族孩子饰演的，极大的增加了观影的真实性。韩松的样貌也在变化，从最开始的白白净净哈哈h到后来粗糙泛红。就包括他的毛巾，可以看出原来是不一样。
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