熟悉的是枝裕和风格,运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点,但也算南韩演技派顶配阵容了,因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本,年纪再往前10年的阿部宽,宫崎葵,安藤樱,福山雅治来围炉夜话,估计就对味了;// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢:日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底;而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
《无人知晓》里被遗弃在高热的暑天的小孩子重新拥有了高飞的翅膀,面容模糊的坏母亲重新拥有了辩白和忏悔的机会。延续了《小偷家族》里非正常组合的家庭,被赋予了更加美好又梦幻的底色,但是如裴斗娜所扮演的警官所说:“那两个人不适合照顾小孩”,这部片子里为每个人都提供了一条过上“正常”的社会生活的出路,妥帖又温情地处理好自己的过去。是枝裕和开始为找不到来处的雨找一把雨伞,在摩天轮上,东秀把素英的眼睛蒙上,残酷都不见了,眼泪也看不到了,只剩下感谢,感谢你的出生,感谢你坚持到这里。
人物作为符号闯入道德乐园,耽溺于东亚叙事的创伤纪念馆。「感动」在场,美学退位。
一直觉得是枝裕和的电影一定要放在东方语境下才是完美的,再加上一个絮絮叨叨的欧巴桑,这些都没有了,那也就不是我们认识的是枝裕和,他真的只是一辈子只适合拍一种电影的巨匠!哎,导演,我还是想念步履不停,想念夏天的树木希林!!
是枝裕和、宋康昊、IU、裴斗娜,没有人能拒绝这么一个阵容的电影,但这部电影观感很奇怪。它从剧本层面看是好的,演员的表演也是好的,可是呈现出来东西就是没达到本该有的效果。摩天轮和关灯说感谢这两场戏才有了一些是枝裕和以往的“力度”,其他部分则绵软无力。
太特么难!看!了!宋康昊用这部拿影帝他自己好意思吗?要剧情没剧情,要节奏没节奏,要演技没演技,要表达没表达……拍的是什么玩意啊!
卖孩子的临时团伙的旅行生活。看完后感觉并没有那么惊艳,也确实是导演是枝裕和一贯的风格,平静却又温暖人心。也有点像翻版的《小偷家族》,只不过“小偷”变成了贩卖人口“掮客”
很多人抱怨是枝裕和在重复讲故事,父母子女的关系都不再新鲜,反复剖析来去也只是新瓶装旧酒,但这是一个致命的缺点吗?自我重复并非错误,艺术家一生中感兴趣的事情毕竟也有限,他们能够将自己的兴趣耕耘到其他人难以企及的深度,就已经是很了不起的事情。
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
正好和《瞬息全宇宙》问题相反
有点夹生饭,并不是所有土壤都可以嫁接日式的温吞,加上每个人都没怎么入戏,这个戛纳影帝是闭着眼给的吧
看着这些韩国演员,还是非常韩国的。如果不是剧情拖成这个样子,那我就绝对不会想起导演是是枝裕和。是枝裕和是不会拍悬疑戏的,也紧张不起来,就是细水长流型的,一流俩小时。
不忍心说不好,但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样,然而该怎么批评“不够残忍”呢?现实都已经这样了
慢吞吞的日式叙事+略夸张的韩式演技,整个儿故事像瓶常温的啤酒,喝着啤酒味但并不爽口,掮客不太准确,其实是人贩子啊。
古语“洗尽铅华”,NC在这部电影里是“玩转铅华”
与其最相似的其实是《海街日记》,不直视痛苦,而是试图用虚伪推销痛苦。这才是真正的残忍。
一直以为是凯奇准备拍个文艺片来解构自己,有点像灾难艺术家那样,没想到最后还是变成好莱坞之前最擅长的荒诞喜剧了,但还是情怀满满,有趣的地方是真的有趣,很讨影迷喜欢。
极其平庸的一部动作喜剧片,不知道为什么会被媒体营销成尼古拉斯凯奇的口碑力作,想靠本片咸鱼翻身还是趁早洗洗睡吧
把好莱坞的做作拿出来嘲笑一番,但嘲笑的方式有点奶头乐
好平庸的爆米花片。我对我家仓鼠的感情都比IU对她亲儿子感情深😅
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