出生于长岛的白人青年尤金·马东（拉尔夫·马奇奥 Ralph Macchio 饰）在古典吉他的演奏上拥有极高的天分，但是他如此热爱蓝调布鲁斯，尤其对传奇黑人布鲁斯歌手罗伯特·约翰逊（蒂姆·罗斯 Tim Russ 饰）着迷不已。据说约翰逊生前曾录下30首歌曲，但只有前29首流传于世。为了找到那首失落的歌曲，他辗转找到约翰逊当年的搭档——前布鲁斯乐队“盲狗福尔敦”成员威利·布朗（Joe Seneca 饰），甚至不惜以勤杂工的身份进入布朗所在的养老院。通过音乐，一老一少拉近彼此距离，威利则瞅准时机让马东带他离开养老院。
他们即将启程前往盲狗福尔敦的发源地密西西比州，寻找曾与音乐家们做过交易的魔鬼，寻找那首失落的传奇之歌……
卷褔无敌.
画，画没讲彻底，情，情没整明白，猫，猫没拍多少，贯穿始终的只有病，，我就来看猫的啊
画好看，但没有感受到Electricity。
神神叨叨的，还挺好看的，最后一切都是love。。。lonely。。。connect。。。画的猫真好看，画画的唯一秘诀就是。。it is to see
可可爱爱，哭兮兮，心里有爱一直到死还挺美好的。
在色彩风格上确实让我感到惊喜，经典学院派的比例的电影画幅，带有年代质感的镜头美得一塌糊涂。但旁白和后半部故事的剧情还是没有让我太喜欢。
原来猫奴是从这里开始的，他笔下的猫好可爱哦。
另外赤楚演技真是比町田好太多了
卷福这个形象似乎已经被固化成要演那种异于常人的天才，博士啊、侦探啊，这次的插画家在妻子去世后就完全归于平淡，激情全无，不如“模仿游戏”里的图灵在大时代背景下，来得更有波澜和起伏。
没有康伯巴奇驾驭不了的精神疾病患者角色，演技太棒了。
一部讲述姐弟情，父子情和爱情的感人励志之作，没有煽情，没有狗血剧情，国产爱情电影多学学
这个传记片实在是乏善可陈到哪怕只拍两个小时的猫咪它也不至于分数这么低……艺术家本人的猫咪画作倒真是非常好看的。说句题外话，我觉得片中一直强调主人公一个人要养活一个妈妈和五个妹妹所以家里的经济状况一直很艰难这件事，真的全怪当时社会给女性的就业空间几乎没有，要是大家都能去工作获得收入，日子哪会过得那么狼狈呢。
哭到不能自己。我现在看到黑白相间的小动物去世，就会应激。爱是电流，爱是抚摸，爱让世界变得绚丽，爱让世界的残酷稍稍温柔。孤独是难解的题，孤独是天才的复杂好友。
三星半。福田知盛将服化道完全融于视听语言，令传记题材有了很强作者性。尽管剧本主体略显常规，但执行力突出。尤其是在本尼迪克特·康伯巴奇极高水准的表演下，癫狂与卑微若隐若现。奥利维娅·科尔曼细腻的旁白，与情节形成鲜明对照，恰到好处。克莱尔·芙伊不错，但安德丽娅·赖斯伯勒非常抢眼。猫党的狂欢。
是帶著粉絲濾鏡的分數，希望這只是劇中劇的方式。
韩式催泪弹，上半截笑来不行 下半截哭来不行
像是“从前有一个人，画了一匹蓝色的马（《夏加尔与马列维奇》）”“从前有一个人，写了一本有关性爱的书（《波兰爱经》）”或者“从前有一个人，画的漫画是以同性性关系为主题（《芬兰的汤姆》）”一样，“从前有一个人，让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”，而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性，但至少有一种《北斋》式的醇厚，艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力，不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力，小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧，所以，电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》，寡淡，也许提供更多的是某种史料价值，“从前有一个人，第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末，刻画的是一种“孤独”的共鸣。
性爱自修室的鮑牙妹也有角色...
因為在追完日劇版後，我又看了漫畫原著，大概猜得到電影版內容是什麼，但為了支持還是買票看了。前段是安達調職長崎，雙方因距離產生不安，在一些事件後，安達終於從魔法師畢業，並跟黑澤同居，但居然是黑澤搬去跟安達同居，完全跌破眼鏡，那個房間超小的，要怎麼讓兩個成人一起住，就算是情侶也太艱難XD
前半段很BBC流水账，后半段的气质完全变了，叙事的节奏舒缓下来，开始进行精神世界的展现，猫的指代也才显现出来。
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