一批不同地域不同背景的大陆人在九七之后各怀心事来到香港,现实的困顿令他们游走在城市的边缘,只能做香港城的弃民,眼见的繁华宛如无法碰触的美丽梦境。
阿英(王宁)是持短期护照的妓女,深陷在本可当驻港解放军但不幸死去的男友的回忆里,将卖淫当作一种迅速捞钱的手段。阿燕(吕丽萍)曾是舞蹈老师,一场车祸令她失去跳舞的能力和儿子,到港后只能在酒楼当电梯小姐,光辉与凄惨的对照令她把自己锁起。阿健(梁家辉)是阿燕的同居男友,靠经营一家色情录像带店过活,生活对他只是混日子,因此同阿燕在一起也只是求生活上有个依靠。“排骨仔(周智生)”是电梯维修员,沉默内向,生活的枯燥乏味令他沉迷于电台call-in和色情场所中,别无他好。
过于抓马又过于轻佻了,两位爸爸是第一天当同性恋?
代孕家庭新式drama。Simon落下手机情人发来消息被丈夫发现时我还以为是要给他惊喜造成的误会,结果竟然真的是20年婚姻破裂。无论性向,婚姻和爱情到底意味着什么?就仅仅是在一起相守但忽然某一天发现自己不再懂对方不再爱对方了吗?为什么即便是真爱也如此脆弱?人类真的只能凭借家庭的亲情捆绑在一起吗?爱好像就是会结束,无论最开始或最顶峰你以为自己多爱对方。但我不能原谅出轨被发现的Simon竟然没有愧意反而恼羞成怒。他依然可以怀抱新欢度过一个个良夜,被抛下的Paulo却只能孤独地抱着枕头。
全程顾着看家装了……最后俩爸爸分开还是令人感到非常遗憾
代孕家庭新式drama。Simon落下手机情人发来消息被丈夫发现时我还以为是要给他惊喜造成的误会,结果竟然真的是20年婚姻破裂。无论性向,婚姻和爱情到底意味着什么?就仅仅是在一起相守但忽然某一天发现自己不再懂对方不再爱对方了吗?为什么即便是真爱也如此脆弱?人类真的只能凭借家庭的亲情捆绑在一起吗?爱好像就是会结束,无论最开始或最顶峰你以为自己多爱对方。但我不能原谅出轨被发现的Simon竟然没有愧意反而恼羞成怒。他依然可以怀抱新欢度过一个个良夜,被抛下的Paulo却只能孤独地抱着枕头。
灯塔之后A24那股神秘的灵性似乎就被榨尽,风格独特的黑白画面再现也无法弥补经典改编的平庸之罪,科恩夫妇联手丹泽尔也不过是维持中规中矩的古典感,而值得赞美的仅剩女巫登场时压迫感极强的妖异表演,以及作为招牌摄影的迷雾填补消散与白日-大地的转场切换。最后不得不感叹黑泽明那座蜘蛛巢城已经成为后来所有麦克白改编时被迫直面的不可逾越之山脉。
很轻松,沉甸甸的东西干脆全都藏了起来,千丝万缕的联结会带来一切又消解一切。
3.5,极简+小景别的大段独白+超大景别的“心理空间”,这种结合加强了戏剧舞台感以及人物内心感受,打算在形式上、风格上的建树反而被大段台词束缚,科恩有些想法却没出新意,比较像早期《奥赛罗》的风格,但光影、场景转换利用等技术上的处理以及台词是很精致的。
怎会如此抓马如此狗血如此好笑。
看的时候觉得很搞笑,看完却觉得很难过,保罗明明什么也没有做错,却要在中年时经历丈夫出轨后,还要强装接受这狗屁的Happy Ending,影片里强调的出轨非一方过错更是让我感到生理不适,出轨的一方永远都是错的,望周知。
PS:保罗与西蒙尼每一场吵架的戏(包括交换DNA结果),都是高光。
当下与一对gay couple组成的家庭可能匹配到的所有话题:代孕、小孩的成长、法律上的归属、破碎的婚姻,全部凝聚到了这个家庭当中。不得不感叹,生活的演变会对电影的形式带来剧烈的变化。想到了以前看过的类似的《养子十五岁》,这部电影的形式基于孩子里昂的高中社会探索纪录片,剧本也往现实走,更加真实。
同性婚姻也走到“有了孩子还能离咋滴”的阶段了😂脑补一场男主和双胞胎兄妹的三人情感大戏
过于夸张抓马… 很多问题点对于欧洲人来说 根本不会如此纠结吧
强烈的戏剧冲突也掩盖不了的深刻内核,老gay闹离婚也跟异性恋一样嘛哈哈哈哈哈哈
其实就算不在一起,也还是可以互相关心的,如果你还有那么一丝一缕的在乎我的话,也许那就够了。我永远不会忘记我们一起那些的曾经,虽然我知道那些对于你早就没有意义了。出轨从来不是一个人的错,所以理性来说似乎我也不好那么去恨,终究我得让自己成为一个更好的人,而不是踯躅在原地,那才会破坏掉仅存的那些美好。
是什么样的爱让你成为现在的自己才是最重要的的。
片尾的那些红色绳子圈出了爱情所有的不忠。我和别人做爱,但我爱的始终是你,这感觉好像也没什么毛病。嗐!
算是比较套路的同性家庭剧,探讨的问题也是框架内,还好演得有灵气。
科恩把戏剧之厚重嫁接与电影之空乏,即使每个人都很用力但也总觉得那种极力描绘的情感张力与戏剧手法都显得格格不入, 诚然是一次不错的尝试,但是美感与欣赏反馈差之所以
没人不知道麦克白的故事,但拍成这样的恐怕也只有科恩嫂她老汉了吧,哈哈哈
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved