日本总能把这种电影温情合理化，本来以为是平俗的情节，不过就是根本上和电影元素没有太大关系了
松竹百年，清水、小津、原节子悉数“出场”。Goh对两位老师的批评，何尝不是新浪潮一代的心声，大概山田洋次还是站在小津一边的吧。
我不懂电影技巧，可能也不知道怎么评判一部电影是一部好电影，但是这部电影让我在观影的过程中感受到快乐幸福，我很喜欢。开头和很多日本家庭电影一样，一个爱赌博的爸爸，一个软弱的妈妈。但是从电影院那里开始，一切都不一样起来了，回到那个昭和时代，充满希望和梦想的一群年轻人，永野芽郁和北川景子太美好了，电影里没有坏人，大家都那么善良美好。虽然是个童话，但是在这个糟心的世界里，我们都能从里面感受到幸福，哪怕和火柴的火焰一样短暂。导演借菅田将晖说出要拍让人感到幸福的电影，在我这里，他真的做到了。
昭和组全员可爱 没有认出野田洋次郎 感觉是一部因为疫情少了很多情节的剧 所以苏打最后做个编剧不是挺好 看的时候又哭又笑但看完确实也没记得些什么 淑子老了之后性格跟之前差太多了吧
这不就是19年春天的那个我吗55555
对于二三十岁开始放弃自我，最后靠孙子助攻拿到奖项的烂赌鬼，很难产生共情。还好有永野芽郁在，观感好了一些。
从小津走向伍迪艾伦，
老爷子演的太好了，不过就感觉和年轻的时候不是一个性格。
对电影如此满怀热忱的男主因为一次意外就直接放弃精心打磨的剧本我实在不能理解…到最后还在说淑子当初选错人了我真想锤爆他的头！！
山田洋次到现在还在拍电影厉害了，咩酱全片之光
作为北影节的压轴电影，本届我心目中最佳。最吸引人的还是昭和风的电影青年浪漫史。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
昭和的部分其实不错，现代的部分略弱了些，与时事结合得还行，如果是去年在电影院看的话估计更有感触。3.5/5
没看过原著，单论电影真的非常精妙。开头让人以为是双线叙事，随着主角在船上精神错乱出现端倪。中段本以为是先后发生的事件开始交错，并且频率逐渐密集，营造了一种惊悚的氛围，最后拿回手表的一刻让观众恍然大悟。奥德赛和象棋，凭借这两个媒介，男主角在脑海里自导自演了一趟旅行和一场棋局，最后走出酒店与船靠岸的情景交相辉映，实在是动人心弦。叔的演技可太好了，让人心都揪成一团。摄影讲究，真是赏心悦目。
《好梦一日游》➕《一秒钟》➕《Take On Me-a-ha》MV
最喜欢寺新，真挚。对于某个东西痴迷，痴迷到不敢靠近让人好心疼。但是，不能接受对于妻子的伤害和辜负。天赋不得志确实消磨人，不过，这不是伤害家人的理由。淑子的年轻演员好喜欢，好可爱呀！
山田洋次导演作品
临潼培训中心2号楼313室
爱情线很糟。
多少有点强行煽情吧，男主能有这样的朋友和老婆真的是撞大运的程度，牺牲其他人的人生成全自己这种情节已经完全不可能让我感动了，只会觉得被牺牲的人傻。另外，大部分人都不可能在自暴自弃之后还在临死前突然迎来高光时刻，清醒一点！ 不过北川景子真的好美啊！
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