他把手伸了出来,因为他想抓住真相。
我们从来都不是相同的
三星半 演员选的很好ost也好 日常琐碎想法很好 但故事真的淡 且按印象标签重做阐述感太重 虽然有很多灵动的温暖细节 但整体浮着进不去
笑死 一集明星大侦探。最后尹正那娇柔做作拿起又放下的手,请问导演你是在自我感动吗?
替创作者发声,批判审查制度,诸多隐喻,意犹未尽
会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾经以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在旧房间镜子上的,那些脆弱的阴影。
对中国电影深深的嘲讽。身无分文的投资人、烂片著名的导演、过气冷饭的名宿、深陷丑闻的女星、言过其实的小生。不敢触及的话题,无力对抗的势力。即便没有审查,也摆脱不了拍个大烂片的事实。最可怜的莫过于编剧,电影拍完了,自己才明白发生了什么。
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”,【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处,尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能,电影的社会意义,对性犯罪的借古喻今,都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗,挺戳我(
很温情很舒服很简单的电影。充满了巴黎浪漫又温存的夜色,充满了怀旧情绪和时代氛围。人生中总会有不顺遂的时刻,也会陷入谷底而重生,下一篇章是什么样的无法预料,但是总有一些东西是实实在在永永久久的。人与人之间的关系当然不会恒常不变,为了不破坏它甚至不惜远离它,然而那些互动中流露的真挚,心碎时得到的抚慰,伤痛中触到的援手,是永远的好时光,是内心里永久的温柔之乡力量之源。
充满感性的电影,生活尽管有挫折,但还是可以温柔而饱含爱意的对待身边的人,是让人温暖的电影。新的爱情出现的时候,回想以前受伤的情感,会感恩这个在身边为你的事情而忙碌,认真对待你的人。
“有一种温暖的东西,是永存的,时间无法让它停止。”
当大家在看这么一部电影的是,主动或者被动代入剧本杀的时候,到底是剧本杀的普及成功,还是电影市场下沉找到的捷径?总之,都和电影本质偏离了轨道。
生活再难但也可抱有善意和诗意。电影很法兰西
编剧太高估自己的能力了,剧本会与凶杀案其实融合不到一起去。目前看过把谜面设计为动机而非凶手本身的悬疑作品,只有东野成功了。
几次反转实在是太有魅力了!还有,这部片子里呈现的女性温情和男性共情与关怀让人倍感温暖。作为一个几年前开始写的剧本,在剧本杀还没有大肆兴起的时候就写下这样的剧本的话,刘循子墨属实让人有点惊喜了。开篇熟悉的报告老板的感觉,一下子梦回我的高中时代。但他们这次用自己的实际行动告诉我们:我们不只是会拍网剧。以及,父王张本煜真的全场最佳。
写完长评再补个短评,你要说拍得有多么好嘛倒也未必,但是确实是看得出来挺用心的。怎么说呢?最近国产电影看了不老少,很多时候我都会想这些电影真的有必要拍出来吗?写篇作文不就完事了吗?至于花个几百几千万去糊弄观众吗?还是说在糊弄出品人?还有一些电影则是一点儿基本的诚意都没有,对电影的基本常识都没有,真的什么人都来跨行当导演,也是不知道什么毛病。所以看到《扬名立万》这样确实动了不少脑筋和心思的电影,就会觉得至少这是在认真拍,且想好好拍,至少各个维度还是基本到位的。导演很有表达的欲望,也有一定的表达技巧,整个信息密度是到位的,使得看电影确实是一项脑力运动,而不是一场耐心考验测试。不过整个市场大盘真的太冷了,对这部电影的发行估计还是会有一些影响,至少是新片中最值得一看的了,很好奇韩寒作为监制参与了什么。
没有经历,所以难以怀念。上世纪80年代的巴黎,和现在有什么不同呢?床上抖动的镜头,塞纳河畔的微风,图书馆里的偶遇,许多文艺的片段拼凑起了这个电影,观影时情感的触动,但是之后似乎没有留下什么。
原声带好美,舒服到让我感觉配乐快好过电影本身了。好多场景像是15、16年的上海,慵懒的屋子、温暖毛毯还有在夜晚偶尔失焦的光源。流动的城市,随处可见的相遇,还有不知开心与否的派对。
我觉可!娱乐和解谜兼备,有三谷幸喜神韵的元电影(&强烈舞台剧感):喜剧、密室、群戏的模式,一组失意“无能者”聚集起来向某目标发起挑战并以此洗刷心志,莎婆味儿追寻真相抚慰人情的软推理斗智,还有戏里戏外知其不可而为之的勇气……全程铺桥段释放信息的节奏很稳,电影梗有会心一笑:影视媒体黑话啦、正片里看预告片啦、闪灵梗啦、老上海想象啦、默片段子啦等等,影迷会看得蛮乐呵吧;内核有一丢丢想到《白夜行》(白化版),种种伏笔到后期都扣上了,节节反转(到结尾都没停)做得蛮精心的。用这种形式影射404型社会现实,也算是机智的曲线救国,值得鼓励。
电影大概从侧面证明了剧本杀是个多么无聊的游戏?以及我们是不是缺乏有基本剪辑素养的人才啊?
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