提到迈卡和亚瑟·摩根的时候,电影院里我一个人小声喊了句《荒野大镖客》!
戏里戏外,主角配角
开心麻花/万万没想到喜剧中的插科打诨抖包袱抛网络梗,既利又弊,就像闹剧,大闹了大笑了,回味中却少了一些深度。
真是无聊空洞乏味,笑点都是靠夸张的肢体语言来展示,这应该是最低级的包袱了吧。尬就一个字!马丽演的不是女明星,演的是膀大腰圆。
和家人去看的,非常搞笑,没有刻意煽情和低俗梗,甚至雨中曲的那段小致敬让我非常惊喜
一个老实本分兢兢业业的龙套演员被骗入局,阴差阳错的扮演了一个杀手,利用戏中戏与身份错位制造笑料,在此之上魏翔的精彩表演让笑果逐步升级,让观众觉得极其离谱的同时又觉得十分靠谱。魏成功就是“未成功”,这不仅是开心麻花谐音梗老手艺,现实里42岁的魏翔如电影里一般直到《这个杀手不太冷静》才真正拿到第一个男主角,数十年的沉淀,是喜剧人的坚持,戏里那些夸张表演突然就有了着落,而这份悲情色彩像极了《喜剧之王》。电影的另一乐趣自然是无处不在的迷影情怀,无论是《低俗小说》《教父》《赌神》等经典形象的模仿,或者是《黄金三镖客》、李小龙的经典海报,又或者是《雨中曲》的再次吟唱,甚至连插曲都是许冠杰的《天才白痴梦》……如果能放下设定过于荒唐的执念,或许能沉浸在电影造梦的狂欢中。
能哈哈哈真诚地乐,这是笑片的基本,然后就是渲染的煽情不尴尬,两点都合格了。遗憾的地方是全片的舞台式做作感到最后也没在风格上完全整合起来
至于影片本身没啥可说的,不“电影”,但很“中国”——能将纯粹日系的异域故事,借元电影的名头提练出来,辅以成功学内核及标准小品化的信息差笑料,居然真的攒出了一部票房爆款。我不佩服审查,不佩服资本,不佩服艺术,我佩服的只有中国电影人那死猪不怕开水烫的顽强生命力。戏外比戏内更值得揣摩,这才是专属于这片土地的魔幻时刻。
比预期要好一些,毕竟是改编作品,故事起承转合确实完整。笑点确实不少,但实在受不了舞台剧式的拍法。
我心中完美的21世纪喜剧之王。情景假作真时真亦假,情感真作假时假即真。笑点是守拙的,影调是复古的,一切都小心平衡在真实与虚构的界限钢丝之上,尽力营造又尽力消融着间离感。因为在我们内心深处都知道,除了假装是假的这点是假的,其他一切都是真的。喜剧外壳及其之下的一切都是真实的。我们都深知,每个人的人生都是一场戏中戏,在地球这场大型梦境轮回游戏中,我们每个人都假装着梦是清醒,肉身是一切,于是我们拼搏奋斗,为名为财,流汗流泪,为梦为爱,痛彻心扉,投入得演到自己都分不清真假,演到自己都信以为真,以至于全然忘记了醒来和退出……那么谁能说这是游戏?我说这就是真实。我喜欢魏翔。喜欢他人生的剧本。苦过后的甜才是真甜。加油魏翔!从此以后,没有什么可以挡住你的光。因为你就是那光。深深祝福你。也祝福所有为梦拼搏的人!
日版我确实没看过,但中国版,拍的索然无味,看得出来是一眼就能看出来的虚假高饱和度的特效,故意拍得像舞台剧一样,原版也有类似画面,意大利人交易和舔刀那两段倒是有点意思。
真的值四颗星。
说比原版好看的是不是疯了啊…………背景的架空,场景的虚浮,演技的不存在,让整个戏都非常不真实,没有一点人味
说比原版好看的是不是疯了啊…………背景的架空,场景的虚浮,演技的不存在,让整个戏都非常不真实,没有一点人味
因为知道是演戏,所以就算夸张也合理,所以可以抛去合理性放声大笑,看的很愉快。
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
成功,比未成功,只差一次努力!
没看过日本原片,觉着前半段挺有意思的,剧情让人眼前一亮,魏成功这个角色太有魅力了。自从父母到来,就一路走低,越来越胡来。可能是我在期待父母的角色能对情节有点推动作用吧。
改编自日本电影《魔幻时刻》。
前面大半段算是挺忠于原版的,加上一点点本地化修改和网络段子,真的好好笑!但结局改成这样就不喜欢了,尤其加入那点所谓的人情味,实在太刻意,刻意得好做作。
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