目标不是意义,无差别的每个当下碎片更不是。能组成完整的人生图景的拼图才是。
小时候觉得这部动画片怎么就那么“特别”呢?现在回想起来,可能是“诡异”吧
追求梦想是最不重要的,看天空、走路、吃披萨才是正事!
比Coco平庸多了 對生與死的解構 小孩看不懂 成人看又膚淺 爵士樂的呈現也是一聲嘆息
火花确实是一个点,但也是一个起点,一种启发,一种让人觉也是得人生很有意思一个片刻和瞬间,人生值得为此一活的美好瞬间。这个片刻或瞬间不需要在他人眼中充满意义,只需要自己觉得那一刻心潮彭拜,充满了生活的动力,那就是人生的意义。
理发师用剃刀也能救人危难,造型师用针线也会缝补梦想。枝头掉落的树叶,街头鼓起的排风,地铁里忙碌人群中的歌声,角落里饥肠辘辘时的披萨,当你爱上生活的一刻,就找到了激活生命的火花。原来每天有那么多灵魂经历个体的锤炼,性格的塑造,奋力冲向地球。也会有无数灵魂被生活压垮,迷失进漠漠荒野。
四星半。彼得·道格特的编导能力已经甩开绝大多数导演狠狠一截,当新意成为了潜意识,哪会有枯萎可言。在三维空间盘剥心态的线性计量,拓宽的是人生的疆界,坐实的注定是灵魂的4/4拍真我。
火花是在你想要生活的瞬间产生的,而不是目标
在赋予玩具和机器以情绪、甚至赋予情绪以情绪(《头脑特工队》)之后,彼得·道格特终于也跟随《寻梦环游记》的步伐,把主题探向了更深层次的灵魂。叙事一如既往地流畅,概念的展开也环环相扣,对“另一个世界”的想象是更加未来化的,但也因太准确无误地嵌入剧作模式中,没能在我心底真正激起什么回响。与黑泽明的《生之欲》相比,对“人生价值”这一议题给出的答案,未免太过云淡风轻,以至于沦为自我降维的合家欢流水线产品。
因为有了那段轻盈而曼妙的蒙太奇,《心灵奇旅》可以视为一部关于存在的电影。落叶—城市—地球—银河,影像起落,境界飞升。此段蒙太奇的魔力堪比是枝裕和的《奇迹》,对于观众而言,这也是“生之来处”。乔误以为音乐梦想是生活的出口,其实只是一个借口,一场宏大的幻觉,远不及一片握在手中的落叶,一段讨生活的艺人在地铁中弹奏的旋律,更加值得珍视。生命的意义是什么?如此厚重的叩问,被皮克斯轻轻点破。
每个人都在平庸地活着,为何一定有目标才能有火花?皮克斯认真起来从来没有让人失望过,这次他们又打开脑洞,通过一个音乐老师濒死灵魂出窍的点子,来探讨灵魂的本质与生命的意义。简洁的画风加上自在的幽默,一个死后的魂灵世界便奇妙地出现在眼前,在一系列兜兜转转的冒险之后,又能给你会心一击,让眼泪在眼眶里打转。
6/10。给大城市打工人的美式快餐,喜欢里面对城市细节的打磨。不喜欢灵魂世界那种《今夕何夕》式画风,在儿童与成人间反复横跳,主要还是太难看了,不能学一下汤浅政明今石洋之那种脑洞吗?中间差点睡着,尤其是进入猫身体那部分,快变成流浪猫鲍勃了。整体像无聊版的《爱乐之城》,想知道达米恩·查泽雷看完怎么想。(我怀念那个总动员时期引领潮流的皮克斯,而不是现在头脑特工队、coco、½的魔法、soul这样靠一点小创意一点小感伤一点小成长的一碗碗流水线鸡汤)
在西方哲学基础上打转的鸡汤,是解救不了成功学毒害下的美国人的抑郁症的
老鱼:你就在大海里。
生活的真谛不是什么宏伟的梦想,恰恰就是那些生活中平凡的小事。
不要管什么希腊三贤,不要想什么存在与虚无,生存与毁灭……
主题大胆,视觉大胆,讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇,稀奇的是全面创新。
正在下载中...啥时候下完呀.
好好好,那个年代的中国动画片普遍带有对于现实生活的讽刺意味,但是现在这份讽刺已经全变成了幼稚
看哭了,但Pixar所做的并不像所说的那样无懈可击,或者说赞同一部电影输出的价值观,并不代表赞同它的行动。Soul在根本上是很悲哀的电影,因为它默认观众将注定无法做到真正纯粹的观看(就像一个soul第一次看到世界那样),因此我们只能靠修正自己身为成年人的“世界观”来作为补偿。这才是Soul真正所做的。
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