索尔-巴斯(1920 - 1996)是二十世纪最伟大的平面设计大师之一,他曾为许多经典影片设计过海报和片头并且同样是一位极有天赋的导演。这部《人为何要创造?》是他的个人电影代表作,被认为是美国百年影史上最具创造力的一部短片。它用影像讲述了人类最初要创造发明的目的、条件、实现的过程和逐渐演变的结果等等。从主题上说它是一部教育片(Educational Film),但所使用的表现手法却非常前卫,影片共分八节并难以置信地混合了纪录片、动画和实验电影的各种制作技巧。它获得了1969年奥斯卡最佳纪录短片奖,2002年入选美国国家电影保护局登记收藏。
离开孩子的感觉怎么样 太美妙了 那你为什么在哭呢
母职困境,选择是无比奢侈的存在,要用悔恨去换。
感受到了情绪却无法融入情绪。马吉吉伦哈尔绝对是有才华的。把夹在家庭与自我之间挣扎的女人们展现得很好。
导演的镜头很晃,观众和女主角一起进入一种很焦虑的情绪中。早婚早育,不管是在贫困之家抑或者中产中产高知家庭,大概率都是个悲剧。而大多数情况下,被压抑的那个往往都是母亲。这部电影争议之处大概也在于,残忍地撕开了中产家庭温情的那一面,多子女家庭和母亲的个人发展往往是相悖的,不存在兼顾家庭和事业。当然,桑德伯格那种fancy家庭的除外
made me feel so good about myself for breaking the mother fucking cycle
when the source material is good, it does not take much to bring it out and make a decent film. 配乐师应该加鸡腿
The Lost Woman.
身为人母,难免抱歉,要么对自己、要么对他人。生而为人,同样如是,哪怕无悔,依然有憾。
「我在寫到最後才想到偷娃娃的行為,還有布娃娃被偷了的女童,女童的母親對於勒達產生的吸引力,這些都是靈光一閃,即興產生的。這兩個元素——母女關係,還有一段剛剛產生的友情的陰暗背景——會讓我進一步探索女性之間的複雜關係。⋯⋯假如勒達沒法釐清她的行為——她的內心會越來越凌亂,她作為一個成人,偷了一個女童的布娃娃——我寫作時,也會和她一起淪陷,我沒法像解救黛莉亞、奧爾加那樣,把自己和她從旋渦里解救出來。」沿著《碎片》裡的蛛絲馬跡走入勒達的世界,題為暗處的女兒,但真正需要被看見的,恰是明處的母親。瞥見了母職的枷鎖,也瞥見她的逃脫。在矛盾與混亂中的欲言又止,藏在眼淚裡的甘苦交織,像一場救贖一樣打動著我。
creepy, intimate, body horror
又抓到一对女天蝎男双鱼!不知该说是经验缺乏还是这本身算一种风格,声音和图像的顿挫、定焦近距镜头、无谓的愤怒压迫感,配乐和沙滩度假的背景架构下,讲什么好像都无所谓了。非叙事电影,就是那种很艺术质感的氛围片,偶尔cult一下,就是不让你完全舒服。里面有首希腊语歌很凑巧的也是女主另一部片子the lobster的插曲
3.5。較為細膩地展現「母職懲罰」,但過度設置懸疑氛圍且過度依賴演員表演。
太难受了。家庭中女性永恒的苦难与困境,一旦开始就无处可逃。
婚前看婚姻故事,孕前看暗处的女儿。每日一思what does marriage bring to women。很可能会是我本年度最爱的电影。
近景镜头过多,已经让人不适。带过孩子的妈妈更容易理解这部电影。配乐不错。
我晓得她想讲被绑架而不自由。但文学含义是不是可以再挖一挖。被女儿缠得烦死了影响了妈妈的文学理想和飞扬的感情。实在是有点。浅。
6,这种怼脸拍法确实适合拍出沉浸式的情感体验,《斯宾塞》也是这一招,学到了!
The Lost Mother.
明明可以讲更多,却陷于情绪的表达,很浪费题材诶
看的憋屈但女性情绪现实,要不在生娃之前多看看这种电影有没有被唤醒的内心,年轻时造什么孽到点了都会还什么债,要么别生更自私点想清楚了年轻男女们,准备一辈子还不完的人情债……
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