是枝裕和的日式溫白開碰到這些個南韓演員,搞得我灌了咖啡都差點沒扛住,直到iu和裴斗娜天台上的那場戲,笑出了聲才終於清醒了一些。
“谁也不想要,但还是出生了。应该在生下之前就要打掉。”“最终还是丢掉了。”
Cannes75 - Competition
#22#50不知道是不在日本水土不服还是剧本本身的原因,就像寄生虫一样的刻意,让人游离其外难以动情。摩天轮上的哭戏是为数不多的亮点,但对比小偷家族里安藤樱那可以影史留名的一分钟哭戏,差距可见一斑
值得一提的是,这是一部看不出痕迹的是枝裕和韩国电影。是枝裕和这次最大的突破应该是剧作上的主线带副线吧,并且尝试在每条故事线附加不同的类型风格,IU宋康昊这条明显是他最擅长的家庭剧略带喜剧,冲突和人物设置都是熟悉的配方,表演上也基本没啥亮点,整个戏都显得特别意料之中意在言中,过于平平无奇了,“突破”失败。另外,IU和mayu的某些侧脸瞬间实在是太像了…
还可以,就是这个日式风格放到韩国来拍总觉得有点不太契合。另外看到片尾字幕才发现是是枝裕和拍的,不然观影过程还会再认真一点。
虽然有主角团,警察,最后那对父母,共同携手抚养这个孩子,但用现实的脑子想想这都是极度不现实的,过于童话和魔幻了。
还是那样温柔的是枝裕和,从不刻意煽情的剧情,但却最为感人。他们是掮客,是杀人犯、性工作者,是孤儿,但却不是恶人。(裴斗娜又演女警,梦回李英男哈哈
每个人的戏剧呈现与弧光是那样的曲滑至臻,
失望至极,是枝裕和在不断商业化的妥协中彻底迷失,过往最重要的“以人为本”被各种强加事件所掩盖,煽情配乐每出现一次,就是对主题探讨深度的一次折损。韩国团队不过不失,但所有人都是在用行活去敷衍资本,与其说是拍电影,更像是一场和气融融的《导演请指教》,估计宋康昊自己也没想到就这么拿了影帝。
虽然但是,好无聊啊。总感觉换成日本背景能好点。
开头看出凶手是谁,中间看到小偷家族的感觉,直到最后波澜不惊,几条线也没有很好的感觉,相比较这么多优质的演员,只能算是勉强及格的电影。
【2.0】刚开始以为是要再拍一部《小偷家族》,越往后发现拍的是《我不是药神》。
便签只留下名字,心中或许刻下了归期;期盼是昂贵甜点,现实却是化掉的冰淇淋。缝纫机补不回记忆的裂痕,洗车间盛满了贫瘠的欢乐,奔赴星空或者大海,失去归属便只是流浪。交换分期还是现金,明天都是支付不起的未来。在失修的面包车厢,没有血缘的家人不曾被遗漏;在登顶的摩天轮里,支离破碎的亲情被奉为圣经。
感受到了导演对老姜的爱。
首先要承认,看是枝裕和永远是处在一种安逸的舒适区,节奏、台词都是正正好,只是故事搬到了韩国,犹如在韩料店点了日料,虽不是格格不入,但总觉得该去隔壁日料店点才对啊,这种不紧不慢的节奏不太贴韩国人,另外影片兑了太多鸡汤,这和之前的是枝裕和又还不一样,在反映故事之外还尝试解决问题,这就又少了一份现实的力量了,使影片来的温暖,又太过流俗。
是枝裕和的温和感是到了的 视听上没啥毛病 剧本就是不够好 他对人物太善良了 对于视点的处理把情绪给削弱了 使得整体下来都比较浅薄 包括宋康昊其实演得中规中矩 影帝给的是他对韩影的地位吧 或许还是在本土拍拍更有味道吧
从现实里脱胎却又摆脱了现实的引力痕迹。
依然是是枝裕和那种平淡温情的故事表达,但没有了以往作品中静水流深的感觉,我个人觉得他还是有点水土不服(韩国人真的会在车里吃关东煮吗)(以及拍韩国就不要再用靛蓝色滤镜乐……),所幸演员的表演都很一流,李知恩的角色最难表现,稍逊一筹,但也及格了。童话式的故事在现在这个悲哀的时代看来也别有一番安慰。最喜欢宋康昊和李知恩在列车上那段对话的明暗处理,越过山丘的、飞驰而过的、忽明忽暗的,都是人心。
糖水将人物冲泡的太过完美,当人物设定与行为的反差不再,那么戏剧冲突也显得不再必要,但对于这样一部电影,这又是必要的。
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