被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
现如今能看到一部中间让人猜不出来故事走向的怪鸡口味电影实在是很难得，最后的勾芡鸡汤值得原谅，关于这部电影，我最喜欢的部分也是那些奇奇怪怪的穿越平行宇宙方法，极小概率事件的发生会带来奇妙的冒险，是《银河系漫游指南》会写的东西了。
疯狂拼贴的极多主义炒杂碎美学，《罗拉快跑》式的因果链条、《云图》式的命运轮回、《超体》式的根茎链接、王家卫式的抽帧、周星驰式的无厘头、成龙式的功夫喜剧，各式元素信手拈来，游走在美式华裔家庭片、超级英雄电影、心智游戏电影与B级片的边界地带，或许诡异的观感正来源于在主流与独立的协商空间中不同美学与诉求的碰撞。部分桥段流于说教，采用抽象的爱作为一切问题的象征性解药，通过对于哲学理论似是而非的征用使观众获得一种参与“哲学思辨”的商品化经验，然而在其惊人的扁平性中却也生成一种与《安妮特》《方形》等作品相切近的吊诡的审美体验。另一遗憾是多元宇宙的不同分身基本依旧按照职业身份或身体机能亦即使用价值加以划分，我们即便能够想象有机物从未生成的宇宙却仍然无法想象一个社会层面alternative的宇宙。
影片本身水准可以，想去电影院的完全可以看看，值回票价完全没问题。不过还是要说一下，有些人一口一个“把美国人当弱智”这种言论的，可以自个查查张桃芳的事迹，自己的主页拿《现代启示录》当十佳却容不下一部真人真事改编的战争片，真是搞笑到家了。
虽然天马行空，但全程一个梗玩到底，真是疲累，所谓东亚家庭关系就那么回事吧，家长里短剧还没看够么？
就像讲西方穷奢极欲搞得物欲横流人心不古，后来东方用仁孝道义回击搞得卧冰求鲤行孝恨不能at所有人，想用无止尽的感官刺激来拯救虚无麻木也算当代gen z paradox了
有很多的地方就是一样的花活重复利用，将反高潮的节拍一直打到听觉视觉双重疲劳。更多的，我看到的是一个无法更加疯狂的保守故事。有多大的天马行空，就得用多大的力气拉回地面。（The Cinema in the Arches）
喜欢！天马行空那四个大字出来的时候，真是觉得欢喜又过瘾。以及我觉得这片的核心多在于“嫁入亚洲家庭的亚裔女性的成长和觉醒”，而这个女性的一重不可避免的身份是母亲。那一句“你做错了所有的选择，所以任何宇宙的你都比现在的你要好“令人忍不住要大哭，但选择论本来就是玄学，哪有人那么幸运、能做对所有的题呢？
此片想要表达的观点无疑是有时代性的，但还是太过悬浮，无论是女儿的宇宙虚无主义困境还是被草草带过的母女矛盾都不够让人产生共鸣，“be kind” “feeling”的表述太过浪漫主义，“Be kind”在某种程度上是解决自己生活问题的一种方式，但真的可以解决人与人的冲突吗？“feel life”“feel love”就可以解决虚无主义的问题吗？结尾在车外的一段对话，本以为母亲会说出之前没说出口的那句I’m sorry,但却是一段说教 一段非常不生活化的独白。总的来说是一部优秀但过誉的娱乐片
一部refined的b级片，如果加点宗教无厘头就全活了。最喜欢变成峡谷悬崖上的石头那段，太灵了。看着很欢乐，如果能有炸鸡可乐以及零食就好了。生活太难了，Evelyn。
我曾经梦想成为一块石头。现在看到有人替我去做到了我真的很激动。这好像是我的一种渴望！but当奖杯出来后我第六感就感觉它可能是什么意思了、果然那么用了。后三十分钟吧、不太喜欢，最喜欢石头，直接泪目了…有创意有表演，核心易猜但到底还是用各种创意和小故事去穿起来，但符合多重宇宙的逻辑。因为太放飞，秀莲人物的神没聚到一块去，因此情缺点儿真，反倒没有彻底B面的女儿真实痛快。女儿cue出场后就感觉是另一表现的《青春变形计》，同样是东亚家庭在美丽国。fine午夜看精神了、、我想继续追我的it狂人了…我会不会笑癫在床上流一床口水进另一个世界里呢、、谁知道呀
我以为这是个要讲爱与理解的故事，但是母亲和女儿关系的来回拉扯，让我意识到，比起理解，父权社会下的女儿更想要尊重，在尊重她是个独立个体的前提下，还爱她，理解她，肯定她。真实的关系中哪里能划分得那么清楚，情感是复杂的相互交织的，每个人想要的，是自己爱的那个人爱自己，用着自己想要的方式。
另一个角度的电影语言。非颜值化的，西方化的，男性视角化的，主流电影逻辑化的表达方式。这样的表达方式其实在日本见过，但是并没有引起波澜。这部电影其实是用了好莱坞的语言叙述了一个亚（洲）文化。第一次我想给六分，是因为这样的电影不但有趣，而且具有很强的探讨空间。我喜欢导演的“天马行空”。作为女性，从故事上来看，不管是作为女儿还是妈妈的角度，都有很能共情的世界观。
6.看的全程都是：“这TM怎么想出来的”“这TM怎么拍出来的”“这TM怎么画分镜”。
期待挺久的，没想到是这样的电影。难得的华裔多重宇宙电影，希望华裔电影能够单独发展成一个门类吧。简笔画宇宙很好笑，香肠手看起来有点恶心。普通话粤语英语三语混杂交叉的电影，幸好没去电影院看，不然有些地方可能因为语言问题看不懂。海外华裔的问题就在于不能直面最核心的问题，而总是去挖自己母文化的边边角角来批斗，乃至攻击自己的族裔身份。美国华裔男找不到女朋友，怪自己父母把自己生成了亚裔。看到白人少年能够享受族群特权，活得那么“自由自在”，华裔少年自己不能，就怪自己是Asian。华裔女觉得妈妈管得太严，怪这是东方文化导致的。唉，然而这些都不是根本问题。根本问题是不能团结向上，不去争取族群福利，不去争取集体权利，所以只能被人欺负的地步。
只有华裔导演能拍出来的电影，其实和李安的三部曲一样，只不过套上了新的壳子，但作为华人骨子里丢不掉的情感还是能让人尽情共情。年度最佳预定。
喜欢！天马行空那四个大字出来的时候，真是觉得欢喜又过瘾。以及我觉得这片的核心多在于“嫁入亚洲家庭的亚裔女性的成长和觉醒”，而这个女性的一重不可避免的身份是母亲。那一句“你做错了所有的选择，所以任何宇宙的你都比现在的你要好“令人忍不住要大哭，但选择论本来就是玄学，哪有人那么幸运、能做对所有的题呢？
如此烂俗无聊的故事与主题，如此花里胡哨屁用没有的包装，如此居高临下的刻板和挪用，A24这种一贯擅长营销高概念作品的制片公司还能赢得薄幸名，雄辩地说明了当代观众需要多吃些猪脑和猪鞭补充身心所欠缺的部分。
如果有人能被疗愈到（包括导演自己）也算这片没白拍
和Seb在饭后想着随便看个电影，我俩边叠衣服边看，中间眼眶湿了好几次。最好的，就是现在拥有的。
直到这一幕出来之前，对各种玩的飞起的梗有点投入的间隔感，也觉得这部电影和《青春变形计》没有大区别。东方式的个人困境要在另一个语境里才能被接受被改变被解决。也不能说不买单，只是说哪有什么完美世界呢？直到这一幕，让你相信每一部电影都有一个起点，让你相信这部电影不是洋葱，还是有心有核儿。陈年鸡汤了，但还能被劝服。
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