诺兰之后,敢拍蝙蝠侠的,都是真的勇士。事实证明,这勇士水平还不低
没想到是这么暗黑风格的蝙蝠侠,整体非常黑色电影风格,需要沉浸式进入,视听效果没得说,科特·柯本的《Something In The Way》听得鸡皮疙瘩都起了,多加一星给配乐!
轰轰烈烈的瀑布的美,是水的重力造就的;生活的美好,是肩头的重量成全的。
疫情背景下伤痕,我们隔离人群远离病菌的传播,去获得生理健康,但带来副作用则是在狭小的房间中发霉,脆弱,敏感,癫狂,神经衰弱让人心力憔悴,心理健康献祭给了生理健康。瀑布的意象很好,但导演苦撑两小时,营造的惊悚悬疑感用力,精致的布局反而让人紧绷差了一口气。
看完的第一感觉是「这是杨德昌以外,最喜欢的台湾导演了」……然后翻了下之前阳光普照的评价「我想这是杨德昌之后,最值得关注的台湾导演了」,真爱了。另外不得不说,贾静雯的演技太好了……准备补我们与恶的距离
不要问“你还好吗”,母亲会努力好起来。不用想“你怎么样”,女儿也会努力爬上岸。
65/100 真正的女性关怀,但是太没劲了,最后点题“瀑布”也是相当生硬
已经忘记了上一次走进电影院想立即买一张重复的电影票是什么时候了。
亲情是人无法逃离的羁绊与纽带,但并不意味着理解与共振,疫情隔离、思觉失调、家道中落,这一切都只是放大镜与舞台,生活如瀑布倾泻而下,结局可喜可悲,钟孟宏的选择是温情,给疫情时代的我们,一些爱与慰藉
贾姐牛蛙。前面挺碎片,全片确实从瀑布到溪流,最后结尾很惊喜
整体境界比《阳光普照》低了一级,人物角色不像《阳光普照》那么多,所以没有太多剧情矛盾点,并且拍精神类片子或多或少会让观众感觉有些刻意,这个是精神类片子的弊端,如果掌握不好,确实会很难拍出4星的骗子来,但好歹拍得还算有些情调,3星及格。
万箭穿心后依然可以阳光普照,留下希望总归是温暖的。
疫情影响下普通人的生活,从隔离开始讲起。前面像惊悚片,直到母亲和女儿的“角色”发生对调,叛逆的女儿成为照顾母亲的大人,生活的细节才逐渐展露。母亲在吃药中稳定心绪,她去超市工作时我总怕有疏漏,可母亲做得很好;在客厅说有蛇时我以为是幻觉,抓到蛇的那一刻真的松了口气。阳光铺满房间,她们也即将离开,没什么惋惜的,因为阳光已照进她们彼此之间。很感慨在整个治疗过程中,女儿都没想过去找父亲帮忙,她和母亲两个人撑过了辛苦的日子。结尾,女儿听到了激流的声音,见到了那萦绕母亲耳中的可怕,相依相偎的理解更显深刻。
比《阳光普照》还要喜欢点。之前先听到主题曲《不 要 再 问 我 妳 还 好 吗》觉得很喜欢,轻轻柔柔带着点忧伤,这次配着电影一起看,反而有更深的感觉,一种走过黑暗,突然抬头看到一抹阳光的轻松愉悦。
好家伙,这一个个的,偷窥、窒息、跟踪、捆绑、胶带、望远镜、紧身衣、烟熏浓妆、低成本cosplay,通过各种猥琐刺激视角表现出来,加上一本正经的文艺配乐,天哪天哪,好变态,好喜欢!!
瀑布的两端彼此看不清对方,瀑布消失后才能看见彼此,却在互相看见的时候被凶猛的洪水席卷。还是熟悉的灯光,“刻意”营造的冷暖对比,像是舞台上的聚光灯,让人物像浮雕一样凸显出来。
提心吊胆看完,一直好怕掉下来最后一根稻草。蛇那一段好好,学到了什么叫“理解”,但希望自己一生不要用上。 看得我很感激我妈这么多年都很坚强,看到最后,觉得我也得好好的 健康的活着。
在诺兰版蝙蝠侠和扎克施耐德黑暗风的基础上,马特里夫斯再结合黑色电影和教父的叙事风格,叠加侠盗一号和沙丘的沉浸式影像奇观,融合出了这个新版蝙蝠侠。有一条清晰可见的类型升级迭代路径。其实是可以给到 4 星半的,欠缺的半颗星是对这个经典银幕形象的创新——但对于蝙蝠侠来说,创新之路真的已经很难了,之前那么多版蝙蝠侠已经基本没留什么创新空间了。影像和气质的升级,已经无法在根本上完成对蝙蝠侠这个经典银幕形象的升级了。(蝙蝠侠面对的哥谭困局,已经是体制问题了,但这不是超英电影能探讨和解决的问题了。)
渐入佳境。开篇疫情描写太糟糕,脱离生活,满脸写着假。紧接着母女关系桥段,非要在小段落里采用类型片手法+剧情反转的恶趣味一直延续到片尾。生病段给足两位女演员演技施展空间,贾静雯凭这部拿金马女主完全合理(感叹男演员真容易,【辑魂】张震演得什么玩意)。中后段回落到母女亲情题材,仍然是固有矛盾+突然冲突+理解彼此+相扶相依的家庭题材老套路,是【阳光普照】的老命题,但说得浅显一些,更有表演空间,所以也不得不加一些黑色幽默来波动节奏。搬家后的对谈终于点题,却也是后段最难看的一幕,特别是接在女儿模仿之后。女儿模仿和抓蛇是全片高光,轻松诙谐之余,那份亲人间的默契一览无余,情节设计灵光乍现。结尾的泄洪就是整部电影的缩影,非要做设计和形式,倒也点题,终了回归于平常,是生活里的大小无奈变故,也泯然于生活。
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