像我的悲哀。在那个混乱的年代混乱的台湾,少年都是如此 何况还有了枪。悲哀的故事
3.5,科尔曼的表演很迷人,似乎自带一堵墙,但同时吸引人跟着她进入一场迷局。原来不是The Lost Daughter,而是The Lost Mother.
看了徐小明92年的《少年吔,安啦》,画质感人到我一度放弃画面,专心看台词跟剧情。90年代台湾和香港的黑帮电影完全发展向两个方向,一个很写实,一个很浮夸。写实的生猛有力,浮夸的肆意妄为。《少年安啦》中高捷真是帅出一脸血,想想高仓健正年轻时候的版型,诸如高仓健。
像少年啦飞驰,像黑鹰般坠落。(罗大佑和林强呈现最摇摆摇滚现场,阿国在堤坝上鼓着衣服和风作战最令人动容
美国中产知识分子反思“自我”和“母职”矛盾的故事,切入点很西方,这在中国大多数女性思维里是不存在的问题。电影用平行叙述的方式展开,散落了很多潜意识的碎片剪辑,奥利维娅·科尔曼表演的不错,是一部真实且话题严肃的电影。不过越真实越显得过于像日式的“私小说”,对有触动的人效果增幅,对深处电影话题探讨外的局外人观众很可能无感。三星半。
高捷复仇那段,台上唱《皇后大道东》的是罗大佑和林强,爆吊;5. 伍佰演唱的《少年吔,安啦!》超有feel
哪儿来的🍊???PS. 小哥在一旁边刷手机边时不时瞄我屏幕一会儿(没说要一起看,只是坐在一起各干各的)。过了一个多小时后说要撤了&不太get得到这电影。我:“你心不在焉断断续续地看当然get不到。” 过了几秒又补了一句 “And because you are a man.” 或许有点太绝对,不过确实the gap is there and huge.
配乐绝赞,时不时出现的手持摄影更增添了一层光怪陆离之感。非常大胆地把身为人母却想抛家弃子的愿望拍了出来。洋娃娃对于别人来说是迷失的女儿,但对于女主来说则是感受到了女儿已身处自己内心的暗处之中。成为母亲,也意味着可能会成为矛盾体,一方面想保留主体意识,挣脱家庭永无止境的压迫与束缚,追求更年轻,更功名利禄的人生,但同时相应的代价则是对孩子们永远的愧疚以及深陷孤独泥沼之迷茫。女主将自己的精神世界代入到现实生活之中,所造成的各种不连贯的叙事也体现出了回忆的片段式与杂乱感。无论是天降的松果还是腐烂的水果,甚至是戏院里的那群人渣,都是女主内心挣扎与痛苦的外化表现形式。当女主最后拿出新鲜的橘子,像曾经那样小心翼翼地剥皮,不仅照应了年轻女主离家前剥橘子的那一幕,同时也是与自我的和解,以及对孩子们的忏悔。
扣曼演得实在太好了,浑然天成,毫无表演痕迹。
学识渊博的情人,硬不起来的丈夫,平庸多余的孩子,低智的意大利黑帮……要素太多,看得出仍有埃莱娜的影子,太过于自恋了。
养育过孩子的人会被影片的情节唤起各种不适,经常在不可理喻、暴跳如雷、惊恐委屈、追悔莫及间不停切换。当然也有亲慈子孝,但谁也不敢说正面情绪和负面情绪哪种更多。对影片来说,要探讨的恐怕不是亲子关系,而是强加的女性角色的枷锁。莱达逃脱了母性的现实枷锁,却也逃不出自己心中的围笼。7
感覺像是披著台灣新電影的外衣,但內容還不夠成熟,長鏡頭用在開場的槍殺比較有新意,中後段不斷切空鏡就顯得有些單調,原聲帶的陣容現在大概再也找不到了
3.5/5,对于处女作还说还是很不错的~ 镜头语言上太依赖超特写来营造暧昧恍惚的状态。
养育过孩子的人会被影片的情节唤起各种不适,经常在不可理喻、暴跳如雷、惊恐委屈、追悔莫及间不停切换。当然也有亲慈子孝,但谁也不敢说正面情绪和负面情绪哪种更多。对影片来说,要探讨的恐怕不是亲子关系,而是强加的女性角色的枷锁。莱达逃脱了母性的现实枷锁,却也逃不出自己心中的围笼。7
觉得自己在恐婚恐育的道路上越走越远 (倒也并不在意
Dickon Hinchliffe的原声带好到不像话。
Lena的痛苦让人心疼,母亲身份是她的枷锁。
3.5 世上没有后悔药 前半段恐育拉满 后面又被结尾女主释然欣慰的表情莫名感动 希望真的是可以有不论曾经后悔过多少次但每当看到听到他们的脸或声音时那种后悔的感觉就能消失不见
SCFF修复版。台语歌真好听,罗大佑和林强出场惊喜。
海滩上的年轻母亲 潜意识里丢失的女儿 主动遗弃或被动丢失的布娃娃 镜像关系里外 女性群像的切肤之痛 对女性来说 或许母亲身份本身就是一部分自我的丢弃
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