被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情稀碎，除了营销老年人爱情你还能干啥啊能不能好好拍电影了。。无语
然后内奸的那个黑哥，全程干了什么？？
但是韵味能感动人很久很久
喜欢里面的蝎子，日常看起来怂，遇事却比谁都果断，两次扎晕考拉，还聪明，根据小女孩的配饰判断出怎么去蓝山
剧情真是蠢哭了，好在有麦叔朋友们，麦叔是真的帅
拍前传就好好拍前传，别老挂在神奇动物下面，明明魔法世界的扩大和构建完全能再赚个二十年，难道拍第一次魔法战争要叫《神奇动物：汤姆的诞生》吗？
从邓布利多的视角看，这真是一个悲伤的故事… 故事稀烂但视效和美术还是很棒的。
好看的！非常轻松可爱！（但是主角是小蛇蛇啊为啥中文译名叫考拉大冒险…）
因为不可能从错误的问题中得到正确的答案”
为了丁仔看的。普普通通的动画片hhh确实很亲子。
自从动物被边缘化之后，就越来越难看了。BL线强行喂，生怕我们嗑学家get不到似的，好特么刻意，多少有点没劲。
学了一辈子的数学拿来制造利器，美丽发光的公式在生活里的每一处，也是只有这等痴汉才能看到。南朝北朝皆是乌鸦一般黑，都不如草莓奶昔来得那么可口沁人心脾。
凸凹的口音真的是游离于英美之外的第三种English Maddie本来就很美啊！喜欢一些漂亮的蛇蛇🥰
很适合跟小朋友或者合家欢的爆米花片 不过这个开头 动物园里的动物都开始卷 多少有点…不过成长过后 又可爱又嘴贱的考拉谁不喜欢呢
全片都是以一种儿童文学的梗去编织正传故事，可以用更放松的心情去看。优点是故事完整；政治阴谋到几段感情羁绊都有始有终；几场大特效都非常好，尤其是魔杖战斗，是我见过制作最精良的；洞窟趣味性十足，回到了密室的记忆中；巷战用霍格沃兹的东西也很亲切。缺点是关键剧情儿戏化，反视计划、黑人卧底、巷战换包、夺权失败，都跟闹着玩似的
Not the label on your cage; who cares what a bunch of silly humans think！
抛开那些爽文的因素，总会让我想起来十一年前那个炎热的下午，和那两天中午的肯德基
格林沃德的罪大恶极在上一部里就没表现出来，续集也拍的扣扣搜搜的，你们魔法世界也是借着麻瓜们的工业革命才壮大的吗？
即使是哈迷，我也庆幸自己只花了20块钱去看这部电影。“神奇动物”系列从伊始，我就对它寄予厚望，无论是更先进的电影技术、更好的观影设备，还是罗琳多年打磨出来的故事，无以不令我对“神奇动物”充满期待。虽然第二部没有第一部那样令人满意，但是作为过渡篇，能够理解其中为了埋下伏笔而做出的一些取舍。可是第三部仿佛可以单独拎出来一样，跟前两部只保留一丝牵强的关系，就像华纳单独劈出来的一个新故事一样，专供小孩观赏。每到我以为会有伏笔或者其他更厉害的剧情出现时，编剧告诉我“你想多了”，看完出来影厅我满脑子就是“就这？就这？就这？”。不过即使第三部这么烂，我还是希望可以有下一部，算是成全成年人一点点的魔法梦吧。
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