痛失爱妻的安藤孝则(濑户康史 饰)将女儿凪(平泽宏路路 饰)托付给正研读临床心理学的妹妹枫子(泷本美织 饰)抚养。枫子尽心竭力,但是凪孤僻自闭,从不向任何人敞开心扉,还经常画一些可怕的画。与此同时,一度甚嚣尘上的诅咒视频再度流行,接连有人自杀身亡,事态严重引起了警方关注。枫子突然发现,似乎曾经触怒过凪的人都会成为诅咒视频的牺牲者。种种不安促使她探寻哥哥和嫂子过去的秘密,进而发现了关于贞子的恐怖线索和知情人。
事态愈演愈烈,牺牲者也愈来愈多,被卷入漩涡中央的枫子,如何才能终止贞子绵亘多年的可怕诅咒?
迪士尼的ip宇宙,除了感慨一下版权众多就没别的体验了。
3.5 雷声大雨点小,虎头蛇尾。从香艳到惊魂,电影完成了一次穿梭在时代间的光影转换。虽不敢说是什么女性意识的觉醒,但娱乐性还是很强的。60年代的Anya Taylor-Joy真的是美到让人窒息了。导演Edgar Wright对60年代音乐的执念,从《极盗车神》一直延续到这部,真的很!好!听!
招摇的霓虹街道上,空洞地效仿铅黄虐杀,歇斯底里地复刻灵魂狂欢节。Anya是最佳的障眼法,Diana Rigg也很稳,而Thomasin后段的表演脱节,呈现的“失常”状态甚至很俗气,加上那个糟糕的妆容
差一点又是一部鬼才经典,音乐配位仍然保持一贯风格,前半段珊迪登场调度剪辑简直神乎其技,结尾俗套拉垮瞬间廉价。
等一个彩蛋分析
她是天使也是魔鬼,她被害也害人。最后是girls help girls,连埃德加莱特也开始搞女性主题了吗?
看个乐吧,没啥特别好玩儿的,我要看蝙蝠侠对E.T.,就现在!
雷声大雨点小。埃德加·赖特照葫芦画瓢意大利铅黄恐怖片过度了,再也没有《僵尸肖恩》那种灵气,只能用霓虹灯、镜子、血浆这些常规元素摆摆小场子。
去电影院看效果不错,按照学姐的话来说是女主过度缺心眼,另外这电影前奏过长让我以为不是恐怖片
情怀首当其冲,秀IP依然是迪爸爸的套路。
现在迪斯尼只能靠全片中的彩蛋来赚好感了。有意思的桥段都是靠揶揄其他IP得到的,影片故事本身却无聊老套。
楞是把十分的想法拍成了五分 然而每一次霓虹灯里的转场每一次镜子里的同框和触碰都看得停止呼吸 纽约42街看伦敦soho仿佛也是一场时空碎片的弥合 出门就被吸入
大数据思维的元宇宙影像,邪典看不出来,倒是挺抖音的。
Ch-Ch-Ch-Chip 'n Dale Rescue Rangers!
/最后那三件衣服真的很有些难看
(華納角色的版權到底怎麼得到的呢?)
我不管别人怎么说,我觉着特别棒!我还习惯叫他们,松鼠大作战!FC游戏!
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
想起suspiria时,首先记得的就是是女主角毫不畏惧巫婆举刀的勇气,Edgar Wright操刀的剧本完美继承了这种勇敢向前的horror内核,只遗憾在了美指摄影创意平平。
图书馆搜过往报纸和老警察的言论都是伏笔,误入歧途无法自拔的桑迪不只是可怜人,也是善用屠刀的连环谋杀犯,从一开始报出名号的时候她就不是一个傻乎乎的小姑娘,接受潜规则就难免会被潜规则利用。惊魂梦魇实则是没有面孔的游魂视角,拼凑出桑迪在伦敦从追梦到堕落的生活。女主多次先入为主的误会,以及试图改变过去的迫切,都吸引着人往下看下去。
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