“Sangen Om Den Eldröda Blomman” ( “Song Of The Scarlet Flower” ) was a recent and remarkable silent surprise for this Herr Von; the oeuvre is an excellent Herr Stiller silent film that this German count watched in a newly restored and tinted copy. It combines the well-known aesthetics, technical improvements and artistic merits for which the Nordic director was known and praised since those early silent times till today.
The film tells of the merry and carefree love life of young Olof ( Herr Lars Hanson ) a woodsman who during his search for true love, seduces many frauleins ( just like this German aristocrat… well, not exactly because the purpose of this Herr Von’s seduction of rich fräulein heiresses are their great fortunes… ). He will suffer disappointment and deception, all those problems that turn up in any loving relationship. Finally he will find responsibility and maturity, learning during his particular quest that his actions always have consequences in different degrees to the people around him. This Herr Von can describe “Sangen Om…” as a kind of coming of age film, the special introspective growth toward maturity of a free and easy youngster.
As this German count said before, the film displays Stiller’s characteristic artistic virtues. ; in the first part of the film, we can see elements of comedy, not exactly like the comedy of intrigues in other Stiller films, but humor of a more cheerful sort, highlighting the self-involvement of our hero. Olof ‘s frivolous flirtations with the different girls eventually turn romantic and then turn into drama. There is conflict in the troubled relationship between Olof and his father and later with the father of his beloved. The beautiful and wild natural landscapes of Norrland and northern Sweden lend the tale a certain power and is characteristic of Herr Stiller’s other silents where Nature emerges as an important character in the story. This is strongly reflected throughout the film but especially during the frantic scene wherein Olof descends into the troubled waters of a river, a beautiful metaphor for the hardships that our hero has to endure until he finds himself.
“Sangen Om Den Eldröda Blomman” is an excellent, beautiful film, a solid, technically perfect and intricate production of 1919 that demonstrates once again the importance of Herr Stiller for silent film history.
政治讽刺、科幻寓言的拼贴。地球毁灭前平静的聚餐。The best happy ending for human being。
作为讽刺喜剧，直给high点且人物扁平，但确实还挺配得上这光怪陆离的两年。尤其想不明白，在这“万事可秀”的国度里，这部作品的出台是不是本身也是场秀，毕竟不少声音在说，这个时点、这个卡司、这个主题，基本就是奔着拿奖去的吧。热热闹闹，博君一笑，难不成因为一部电影，山就不是那座山，梁就不是那道梁了么？四星给璀璨的演员们。
那这样就造成了一个问题，从伦太郎老爹说出“你们是持有力量之人，我要消灭剑士”开始，这个故事的逻辑就歪了，你为什么不去抹消怪人？
肉食者或许鄙，但一定是最先考虑自己的，所以在现在的秩序下，要么遵守然后抢到一些，要么就是默默的成为灰烬，希望那种殃及所有人的问题晚点到来，让我们爬到一个比较高的位置，可以先献祭低级的人来换取神宠。
不论是伦太郎坚守自己身为剑士的信念，还是贤人的爱情，托马为了小陆隐瞒自己火之剑士的身份都能让人体会到深情，而不同以往热血漫，靠空吼来阐释自己所认为的真理，无疑这是近几年来最好的外传，也相信剑士们终将演奏出自己的深爱的四重奏
非常差劲的狗尾续貂。母爱主题以一种既土又无趣的方式来呈现，尤其妈妈贯穿始终反复吟唱的悲痛和眼泪，让高潮的感动一文不值。整个故事从头到尾都对新观众非常不友好，我能想象对没看过番的人而言，枝枝通图Alfred就是三个无来由的跟班，魔女和魔法更加是召之即来挥之即去。故事线浅薄幼稚毫无新意，反派又蠢又坏且完全可预测，友情线整个垮掉（甚至可以说完全消失），让主角母女的亲情线显得特别尴尬，原作的浪漫和灵性荡然无存，沦为满是刻板空洞无趣的现实主义说教故事（点名鞭尸学校里播放洗脑录像带，学生们举着牌子游行……震了个大惊）。就是说……咋想的啊，这么好的故事能搞成这样……
真实吧，没有TV的花里胡哨，更多的是社会上的困难，人情世故，作者对于时空穿越的概念是所有来打系列最好的，虽然有细节错误，从他所谓的发小的回忆不难看出他是经历过这件事的未来人，比哆啦A梦时空逻辑差了一点，但绝对吊打终局之战那种扯淡的剧情
有点太赶了，但很不错。内藤在这一部外传里的演技惊人。
？反派的逻辑好奇怪
嗯，世界就是这么运行的，不管你开心还是不开心
这文戏不比tv好多了 托马老师当了爸之后更慈祥了 只能说就要男妈妈
挺有趣的动画，内核还挺温暖。简直像是欧美版的进击的巨人啊，
为了疼痛而疼痛，强行伤痛，整个剧情就是在伤痛和伤痛，很一般,看完一遍后感觉是一个时间闭环故事，创意满分
首先你们看懂了么？没看懂就说它怎样怎样。伦太郎的父亲为什么让伦太郎思考战或不战，实际上是伦太郎避战与为信念而战的两种极端感，但他为了心中的信念毅然而战。托马桑对他义子的爱，虽然这个父亲不太成熟，但却无法掩去他的责任与担当；贤人与结菜那可悲的爱情这难道还不好么？这些角色全都更加有血有肉，更加形象生动了不是么？虽然打剧不太行，但处理的很合理，剧情的转景与衔接也很出色，总的来说还是非常不错的一部外传！
观感会很大程度上依赖于观众的预期，《不要抬头》本身就类似于片中的那档节目，并没有拿出足够严肃的态度去讨论这种“灾难”，它的视角完全聚焦于美国撕裂的政治。碎片化带来的焦躁感倒是中国观众最可能去感同身受的一个点，在绝望中走向失败的宏大叙事+碎片化的地球生灵剪影+人类文明句号中那些看似微不足道却足以定义我们的点滴温暖，在终局来临之前这三个层面的交叉就像一个寓言故事一样，有打动到我。
更多还是在回应当下的美国。想象一下，大国之间的利益分配和政治博弈也能做出很多讽刺，而且当前的世界也需要那种表达。
外传毕竟还是受限于时长了，如果分成三章来讲可以讲很多深刻的东西的。
当代美国鲁迅，就非常巨魔，打点很精确，所以很奇妙，荒诞又真实。
这文戏不比tv好多了 托马老师当了爸之后更慈祥了 只能说就要男妈妈
和前两季动画比确实差点意思，但谁叫这还是希尔达，看到最后一幕依然会心底温暖
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