亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
加害者从一开始就全然隐身,他仿佛不存在。先是以受害者的姿态附身,血色的残破躯干,亘古的阴魂不散;而后再重生,他是生生不息的罪恶,避无可避。他是所有人。通过对身体恐怖的赤裸呈现,孕育出更加湿热的心理恐怖,杰西巴克利不再是尖叫扭曲的投射意象,她表情淡漠,嘴角带着戏谑。她拿着斧子,安静地坐下来,像个男人一样。
欧洲列国首都一日游,没有化学反应的大牌堆积,动作戏极其僵硬,只剩下德系车宣传片,奥迪投了不少可最后高司令还是开着大G走了。
高司令还是很养眼的,穿衣显瘦,脱衣有肉。
最后十分钟,女主拿着斧子看着套娃,心想,当女人好难,你们男人到底有完没完。
【1】创作理念就有问题(用类型语气再度消费人物的苦难,你把这叫做女性主义?),执行得更是一塌糊涂,这用力过猛的符号和剪辑,糟糕到没眼看。到底是真的关心结构性压迫和女性境遇,还是靠性别议题给自己贴金,有必要好好辨识一下。
从前有个男人打老婆,后来他死了。死得那叫一个惨。大家把“正能量”打在公屏上。
就那样吧,在网飞的天价自制电影目录中,惊天营救>此片>鬼影特攻>红色通缉令。美队离开漫威,几乎丧失了自己的角色属性
很想成为小女孩,先被美队挟持在怀里,然后一头扎进高司令胸口,还能得到可爱wink。
《机械姬》导演再度探寻人类和AI的生存之道
滿分💯。太有創意、也太有深意。色彩、運鏡都可圈可點。最後的高潮部分考驗每個人の感官。從純藝術的角度說:此片風格堪稱驚為天人。
最后分娩的五个男人分别象征着繁衍、教育、宗教、伪善、暴力,都在不同程度的迫害着女性。无论换作是谁,最后出现的丈夫应该都只想一斧头劈死吧,哦,忘了,他已经自己作死了,good 4 everybody
masterpiece and major panic attack.
影片的开端很有欺骗性,甜美的乡村实在太为澄澈美丽,但在这层靓丽外表之下,却是导演无聊又无谓的一场指责,不同男性的角色,共享一副容貌,一般恶性,且世世代代只能复刻自己丑陋的缺陷,这意图未免过于明显了。
2亿美元现在只能带来CGI的粗制滥用和敷衍的摄影与剪辑成品吗?
在我心里,男主永远是那个操过猪的英国首相。
能重新看见我的银翼杀手cp一起亡命天涯又badass还要什么自行车!尤其这三个主演谁和谁搞在一起我都可以嘿嘿,公爵也很抢眼嘿嘿嘿。还是觉得北美的那群影评人眼光太高了,可能是我太土了,考虑到这是一部动作片整体上观看性还是很足的,而且我是在电影院看的确实会更加分一些。哎反正就是大家都好看好漂亮嘿嘿嘿
杀手干翻组织内败类,挽救自己和亲人的故事,眼花缭乱的城市外景切换似乎并未有力推动情节,但还是挺有高级感
很具象的各种意义上的恐男,开头有多唯美,结尾就有多恶心🤢女主从一开始的内疚、害怕到寻求男人的帮助,到自己面对、坚守、战斗,谈判、恢复平静,这个世界没了男人真的会美好很多。
探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言,哪个更安全,哪个更省力?加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观,雕花摆盘,端上小资观众的餐桌,供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样,都是用大女主假象伪装的厌女电影,本质上甚至是拒绝研究女性的,反而透露出彻头彻尾的男性自恋,真正被符号化的不是“男人”,而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧,简直是对女性主义的嘲笑。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved