3.带牙套的女武神奔向瓦尔哈拉
R艾格斯与片方拉扯妥协的畸形产物，故事源自莎剧哈姆雷特的原型Amlet王子复仇，重制原因与另一编剧Sjón有关，诗人出身编写剧本台词如念诗，叙事/效率慢似侯孝贤，观众一头雾水又急不可耐，等不到复仇动作戏，加之疫情重创拍摄及制作，与片方撕扯后补拍并重新剪辑。仅部分导演剪辑版内容保留。重制类似金奖作品还魂者，将复仇一线挑清，增强叙事效率与推进，补拍增加与男女主角互动。
对白完全莎化了
6/10 王子复仇记的故事被拍过无数次，但长镜头的调度百看不厌。疼痛感十足（某一程度上成为A24的企业文化）。近几年几乎有一种史诗电影的回潮，历史似乎重现上一世纪的电影&电视之争，是否也是新媒体时代、后疫情时代影院对抗其他影像媒介的方式呢？
9千万预算换一个没有最终剪辑权，很明显罗伯特艾格斯一心想要拍大制作电影了。
就说说 还有哪一对好莱坞明星既演过夫妻又演过母子的？
故事神神叨叨，节奏拖拖拉拉，内核空无一物，口音又别扭得毫无必要。
全片仿佛一个大型单机游戏和维京金属MV的古怪结合。血腥暴力程度远未达到预期，动作场面蠢且敷衍。氛围全靠配乐烘托，恐怕离了影院音响口碑评分还得掉。[历史] [古典悲剧] 只是其中的元素，影片真正的类型更接近300和Sucker Punch。
最后索尔吃下食物，不再痛苦，留下了泪。开放式结局，
召唤过去的阴影，丝线织成网，诺伦三女神掌控所有人的命运。（过去、现在和未来）
在熊熊燃烧的地狱之门得到满足。
挺无聊的。 不过这几年的viking片已经把北欧人神话得为纳粹招魂了，这部算是反viking 神话的。
2022.4.22 bfi. 乏善可陈。甚至感觉是一部舞台剧。不少人物的表演停留在表面（个人感觉只有妮可基德曼表演得有血肉）。刚开始我在思考这是导演的原因还是演员的原因，尤其是开头扮演少年复仇王子的小演员，动作和表情真的是僵硬，机械化，像在表演一串串的指令，严重怀疑导演使用的是结果性指导。总体上相比很多年前看的惊艳的the vvitch, 感觉相差挺大，毫无新颖，略平淡无味。5
女人让带她一起走，不，第二天他回去就她，他挺能打，不知道怎么被制服了，跑了再回去，这次没有被制度，这是凑时长闹着玩呢？
影片里展示出来的原始又直接的身体手术又何尝不是另一种形式的赛博朋克？这种话题毫无疑问跟进着时代，但柯南伯格这次的处理方式相比我之前看他的电影真的是天差之别。他把宏大的世界观和探讨内容用大段大段的对白一下子抛给观众思考，又弱化对故事性和影像本身他主题的匹配，看起来真没有意思。同样是用独特另类的方式讨论社会性的话题，《未来罪行》跟之前一众柯式电影相比缺少了一些有趣。
3,5 风格与15年《麦克白》有异曲同工之妙（甚至可以怀疑参考了最后的duel）至始至终都没脱离莎翁式复仇悲剧的框架，但电影从后半部分愈来愈失控，朝着外放与疯癫的方向散发，任由血腥暴力扩张。
“奥凡迪尔：度鸦战神”
相当有趣，甚至在一些单场戏里变成了某种具有荒诞喜剧气质的恐怖片。必须要承认剧作与价值观的老套保守，制片厂与导演撕扯的痕迹也足够明显，但电影终究是视听语言的艺术，Eggers运用艺术电影级别的调度搭载神秘主义与类型元素，最终达成了一种妖异的“美感”与“爽感”（尽管根据场外信息来看这也许是制片厂逼迫的结果）如果真的要靠所谓的“大片”把观众留在电影院，那我宁愿选这部而不是“三虫同框”
随着年龄的增长 大卫柯南伯格对重口味和超出认知的追求越发强烈但又只存在于概念中 片中的器官与仪器充斥着60年代科幻恐怖片的元素 但在这个快消时代 没有人会停下来思考片头小男孩吃塑料的隐喻 没有人在乎故事之外的人性思考 只有故事本身在朦胧中表达的耐人寻味的感觉
北欧粗犷血腥王子复仇记，风景很美，血腥暴力镜头也有独特美感，安雅更是美到不行是我看本片最大的初衷和动力。但是因为稍微掺杂了一些神神叨叨的元素，以及主角Amleth某些谜之操作，然剧情慢慢往作死的方向发展。而且电影实在太长，明明能快速复仇，几次有机会复仇，偏不。回头想想，有点不爽。
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