居然能看到这么热血中二还没有强烈违和感的国产青春运动题材影片。哈哈,实在太好了。最后的处理小燃了一把。
不狗血,没大奇迹,青春片。有笑有泪,有爱情的萌芽。好像能看到普通人的影子,但是又很不普通。“我们只被自己定义”
是比较合格的本土化改编,前半截还是比较简陋的搞笑,不过最后的汇报段落还是很可以的。什么时候青春电影能打好原创牌啊…
也不知道该说些什么了,就觉得真是一部挺好的电影、拍了一段挺好的感情、还找了一对挺好的演员。可能疫情发生之后总给自己不经意灌输「向前看」的鸡汤吧,这部电影一下子让我觉得偶尔沉溺于过去之中也没有不好的。曾经常去的店、常见的人、常做的事,如今都多多少少丢了踪影,可是只要能稍微想起一些,也觉得像是下雨天时身边出现一把伞一样,没那么空落落的。很多再不去做就晚了的事情固然重要,但是那些再不回忆起来就会彻底忘记的事情,也是具有分量的。
真的就是稍微想起一些;只有在过去,才能等来从未来回来的人。
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉,当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中,那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身,比如人的姿态,比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的,与其说这是以电影顺序为基准的排列,倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线,朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸,就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン(却被迫与过去的妻子样貌汇合),或者乐队主唱和照生在不同时空内(以暗示某种线索般的方式)被彼此分辨,此时东京以科幻片模板被重组,现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上,被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后,亦或是在引导一次更为吊诡的流浪,无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
爱的灵光嵌于日常(疫情/同性/打工族/部屋),而非特定“美丽”的人或事物之间(伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力)。变化的表牌(“星期几”)真是隐秘暧昧的回溯,评论区有豆友说得真好,倒叙是一种悲伤(并且藏有强烈主观意志)的结构。
就算是移植的,也是本土化很好啦!有泪目到,青春真好啊,一点点突破桎梏,在哪里都让人热泪盈眶。真好
哪怕还是熟悉的套路和走向,被年轻人傻里傻气的集体荣誉感搞得很燃啊。
⌚️2021.10.2 一样的命题比《燃野少年的天空》高出十几个level
哭得一塌糊涂,可是我知道更多不是因为电影,而是你想做一件事,有一群伙伴义无反顾相信你,不厌其烦地陪你成长。
如果恋爱都能倒着谈,是不是都是喜剧了呢?如果知道了结局,一开始有些人是否还会接近呢?2022年7月26日,照生生日又到了,小叶又在哪里呢
このまま時間が止まればいいのになって思う瞬間が。
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
人需要经历训练的,追逐梦想的过程真美好。争取上场的机会,争取表现的机会,那份心,如此鲜明,又触动人心。
之前没有看过日本原版,对这部片子完全不了解,演员一个也不认识,但是看完之后观感不错,好于大部分校园青春片。少年的青春,有梦想有努力,不再是情情爱爱,而是有自我奋斗目标。最后结局很动人。年轻演员表演到位,配乐好听,剧情不拉胯,值得一看。(放在国庆档,排片少,真的太惨了)
其实是典型的日式爱情片,敏感细腻,又有点凄美有点浪漫。
大概从《花束般的恋爱》这部里程碑式的作品开始,往后所有相近的日影都会被拿来与之比较。不难理解为何伤感的故事总比圆满的爱情更好让人触动,毕竟这个世界上的情感憾事确实太多了,内心的遗憾总能“稍微”一下便又探出头来,恍惚之间忆起的,何止是电影两小时时长的过往,出神和失神中,是未尽之事与尘封旧账的可怕力量,掀起波澜令人惆怅实在易如反掌。影片采用倒叙回放,以生日节点为时间轴,以固定场所作坐标轴,年鉴般的讲了一遍物是人非事事休。 * 伊藤沙莉这两年的剧本选择及银幕表现都十分出挑,资源和演技均在线上。
本来很担心,后来发现担心是多余的。本土化改编很成功,笑点密集情节也不尬,男孩子们都很可爱,青春和友谊都闪着光。好看!
《五个扑水的少年》
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