电影开头对亲孙女米拉贝有偏见,甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
面对不了解的东西,无知可能让人感到恐慌畏惧,也可能会激发人的勇气去征服它
尤金妮和医生的第一次争论已经非常精彩了,画面总让人想到惠斯勒的画。
可以对比《飞越疯人院》看,看看主角的表现的差异,看看评论的差异。
家里所有人的伤人和洗白,都在莫名其妙的一瞬间,唱首歌就完事儿。家如果是原罪的话,为什么我们还需要要不离不弃?可以看看《为何家会伤人》的案例。如果不是歌还行,应该只有1星。
我是女的 我也喜欢希特勒 所以可以把你送到集中营吗?
故事发生在一个处处存在着对女性的束缚、限制的社会,那里男性有意或无意的对女性的伤害时有发生,即使是至亲之人也能轻易找到伤害她们的理由;甚至同性也不能总是给予彼此支持。故事的主舞台是一个充斥着“疯”女人的病院——与其说她们是疯女人,不如说她们是背离了部分社会意愿而被逼疯了的女人。随着故事的深入,两位主角的命运逐渐交织,观众也能看到真正的“疯子”其实是病态地操纵、利用女人们的男性。故事的结局能促使观众生发出对女性全面、彻底的“解放”的期许。尤金妮的饰演者的演技无可挑剔,表现力十足。影片大量运用中、近景描写刻画主角,能让人容易产生共情感与代入感。一些巧妙的镜头语法能够表达男性的绝对力量对于女性的压迫。
最近几年不只动画领域,也不止迪士尼一家有以下种种的堕落了,华而不实,政治正确,条条框框,虚情假意,按需拍片等等愈演愈烈,悲观失望的情绪我想世界范围内是有在扩散的。
6/10。有一种吊诡的解读:永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’,无论是大姐的大力神天赋(军事力量),还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法(环境资源),都是源于那座奇迹灯塔的馈赠,一旦失去‘‘魔力’’扶持,拉美人民必将陷入战乱和分裂危机(杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂),而拉美自身潜在的自我整合能力(以隐居的舅舅布鲁诺为代表)只能缝缝补补,除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外,冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承,民族的苦难(外敌入侵/男丁远征)只能由一个浮于表面的天赋(家族继承魔力/变形成小熊猫)进行化解,天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅,最终由爱和对家族的忠诚来弥补,这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
电影的惊悚来自于人性的阴暗面,还有权利集团对人们带来的恐惧和伤害。影片把想传达的内核都表达清楚了,但是推动剧情的情感链接显得有些薄弱。自由的代价太大,不幸的根源已找到,到解决不了,这也是很压抑的地方。
想起一句话非台词,“他们判我流放,我判他们永囚城邦。”
观感是好的,看到许多人说节奏慢,但我个人还蛮喜欢这种循序渐进的节奏,每个电影都有自己的呼吸和脉搏,整部电影给我的感觉就是一首古典乐。美中不足的是女主通灵的设定过于超脱荒诞,和严肃的大背景产生了脱离。
‘为什么人们可以相信上帝 不能相信鬼魂’前半部分娓娓道来 后半部分要表达的东西太多了 有点混乱 结局有点过去接近理想了 我是不太相信的。
扣一星给结尾,我这种俗人就喜欢大欢喜,身体被禁锢住,再自由的灵魂也没用吧。就像尤金妮在地下关禁闭时不一样快被折磨疯了。
没想到评分如此之低,我意外地非常喜欢,而且哭到泣不成声,哈哈哈。那种从“我一定要做点什么证明自己是有价值的”到“你无需向任何人证明,你就是你”的转变,特别是最后家里人歌唱“我们看到了你全力的燃烧”那一段,简直是东亚传统家庭背景下背负巨大精神压力的小孩梦境中都不敢实现然而又期待已久的疗愈场景。阿嬷回忆时的那首歌和pressure主题那首歌比较好听。
主题先行,剧情略弱。画面、音乐出彩。梅拉尼·罗兰好美。
6.5,梅拉尼当导演,怎么说呢,敬业型,不出错,也不亮眼,《加尔维斯顿》(2018)就这样,但《呼吸》(2014)不错,菟丝和天竺葵印象深刻。应该把福柯《疯癫与文明》新译本找来读了
肉体会被禁锢,但信念与爱能让灵魂重获自由。“你走吧,我自由了。”
故事讲得感觉有点虎头蛇尾,但并不影响后面在医院里的剧情。
那个年代对歇斯底里症的治疗实在太残暴,沙可已经是这个领域最著名的专家了,但对神经症的理解和认知还很粗浅,感谢沙可、弗洛伊德这样的大师们,也感谢那个年代的病人们,为心理学、精神分析的推进做了很大的贡献~
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