《聊天记录》讲述了21岁的大学生Frances，她经历了一系列的情感关系，这些关系迫使她第一次面对自己脆弱的一面。
Frances善于观察，理智且敏锐。她的前女友、现闺蜜Bobbi，则是自信满满、直言不讳、引人注目。尽管两人三年前就分手了，但Frances和Bobbi依旧形影不离，一起在都柏林进行诗歌表演。
在一次表演过后，她们结识了更为年长的作家Melissa，以及她的丈夫Nick，一位帅气但沉默寡言的帅气演员。Mellisa对两人非常感兴趣，四人便开始了来往。
当Mellisa和Bobbi公然调情的时候，Frances和Nick展开了一段秘密又炽烈的地下情，这一关系让两人都很意外。很快，这段恋情开始考验Frances和Bobbi的关系，迫使Frances重新审视自我意识，和自己非常珍重的友情。
看到安娜自己动手引胎，第一次堕胎，第二次手术的场面，脊背发凉，女人在身体的选择上为何要听从那些没有长子宫的人！
很难不对比，跟432、nesa比起来有点太向内了，批判也就弱了很多，但又不是彻底的向内，有点失衡
想起 #从不，很少，有时，总是，异曲同工之处，刚好遇上美国取消了执行50年的堕胎权，这片还要是在说60年代的，时代一直没进步不禁让人唏嘘
#法国文化中心#冷静客观的视角呈现，只不过在一众优秀的“堕胎电影”面前倒也显得平庸。
在内心刺激无法凑效之时开始转为肉身“折磨”，电影人已经开始停止由影像向银幕外的关怀，而是要求观众从银幕外向内去“呵护”。
很精彩又沉痛的一部电影。有一些非常生々しい的镜头看得我嘶嘶乱叫（好疼啊真的）。拍得很沉稳踏实。这个世界比起60年前依然没有多少进步，女性依然没有解放自己身体的权利。行军仍在继续，旗帜圣洁，褴褛飞扬。
短小精悍且扣人心弦，活脱脱将怀孕堕胎拍成了恐怖电影，现在再和美国最新的禁止堕胎法案结合起来看真是讽刺
“一种只面向女人，把女孩变成家庭妇女的病”
013921 安娜玛丽亚·沃特鲁梅全裸 女配全裸
四月三周两天/从不很少有时总是，太真实太痛了..
2022.2.14 瞳孔放大，久久不能平静。大雪夜深感我们这片大地也即将“正发生”。可人家是20世纪60年代啊…
不加修饰，现实甚至更加惨烈吧，每个人都应该看看。
很难想象是金狮奖的片子，手段和内容都毫无新意，中规中矩稳扎稳打。
（以及，share一下，关于我要去一个堕胎是不合法的州学女性和性别研究这件事..）
和《从不很少》一样的蓝色滤镜，女性的恐怖是蓝色的。全片存在感最强的是那些渣男。堕胎和生育从不只是某个性别的问题，而是全人类的问题。对堕胎的呈现实际已经相当节制（对比女性瘾者的猎奇式呈现），但却更加有力。因为在电影中，不能被再现的才是真实。
其实你对确定一无所知
太细腻的三场堕胎镜头让人对那个时期的女性感到深深地抱歉和同情，女主的表现力也让人共情和揪心。电影通过女主和父母之间互动的前后对比，和课堂老师互动的前后对比，将一个怀孕女学生的心理转变描绘成了一张全景图。还好，最终，在医院医生的那一句“Miscarriage”中，观众的心也释然了。
0.3C ①远不如07年金棕榈《四月三周两天》②长焦镜头、4:3画幅、少配乐、浅景深想传递出角色的紧张焦虑感略显矫情了，技法是为内容服务不假，但内容远未从单一个体上升到群体的高度（尚且不谈心理上的矛盾挣扎远不如《四》），不具备很强的时代性与反思性。③欧洲三大的最高奖项都颁给了与女性题材有关的
挺喜欢的片。四比三的画幅、近中景手持跟拍以及有些做旧的滤镜，可能会使得法国人看这片的质感像是我们看第五代第六代拍八十年代的片，无形的结构压迫和逼仄简单的环境一道，把人困于一种铁笼般的生存境遇下。 新时代只是开了个头，还有很多尾巴没来得及被拖出水面。女性的历史必然以一阵阵身体的疼痛为起点呈现出来，那就必然有对历史本身的把握。和隔壁的《钛》一样，都从身体出发，比《钛》好的是，其现实主义质料的疼痛更能深入结构造成的心理应激疼痛，是历史的(法斯宾德式的)，不是概念的(宣言式的)。
2. 能够拿金狮，个人觉得还是有政治正确叠了buff，影片本身还没有精彩到这样的水平
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