9.19 无从准备,即刻行动,现场,发酵,冲突,和解。考验接纳的速度。提问就是诱惑。巨幕厅,巨大的面庞小小的字幕,渺小语言激起了想象的涟漪,不会错过细微表情。一直觉得闪回是对话中最美妙的事,面对面的协力/角力、化学反应、爆炸/跃下、拥抱/接纳。预期的,期盼的,失去的。第三个故事,真是难以预期的浪漫想象。除却开端,每一个瞬间都有其来由。
沈腾加一星,大张伟片尾曲加一星 with yy
当然,拍电影目的就是上映,上映了是要卖票的,买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影,是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实:电影随便拍,导演门槛低
很生硬的哲学家,是可以逼人直视细腻的,但这一部喜欢不上来。第二段也就是靠舒曼的《童年情景》吊着一份感性了。
《魔法》=《开着的门》>《再来一次》
3.5/略显笨拙的表达难掩一份真诚的情感,于是理性塑造的思维围墙在最后电影的三十分钟被感性慢慢冲破。
说实话如果没有贾玲对母亲的怀念这块,我会更加讨厌这部强行煽情又无法共情的“电影”。
尽管导演这个人本身的魅力我没感受到,但是他驾驭文字到影视的本领了得:让观众压力很小,很自然的过渡,去随片品味主人公的情绪。的确可以说,韩国有老洪,日本有滨口了。没有第三个故事的话,就是五星了。戏剧性的相遇,有它的意义,也可能其实没有意义。遇见你,让我的人生有一点美好,甚至只有那个你,影响了我对其他人的看法和态度,即时那个你不再出现。
如果《欢乐时光》是依靠体量取胜,那《偶然与想象》真正做到了四两拨千斤,以微小的切口呈现出了深沉涌动的人类情感世界,这才是大师气象,也许可以期待(又)一位东方侯麦的诞生。
终于找到了洪尚秀正确的打开方式…剧作厉害的,细节处莫名联想到生活中自我与他人的剪影,看到最后一个故事恍惚间甚至怀疑导演是不是读过女校…好吧,所谓对影成三人,还有一人便是艺术,便是电影。
①装感兴趣,装不认识,互夸,内心波涛汹涌
失语了,开关不在对话的转折里而在让对话发生的脉冲。Sudden impluses switched me on.
很有趣,但感觉倒也不必和里维特比较?滨口往往让我感觉不够松弛(当然这并不能说是一个缺点,松弛可能也并不是他要达到的效果),所以会觉得呈现出来的效果是偶然不足而想象过剩...比如在咖啡厅,一个推镜头,剪辑,离开的两人再次出现,这对我来说更像是魔术而不是魔法。当然我也没法说魔法是什么(相对来说,第三部分的“你快乐吗”就像是一句真正的咒语!),但我直觉感到我喜欢的电影和滨口的作品还是有比较大的差异。要具体说的话,要拍出租车后座两个女孩的对话,滨口就像这样直视她们,而我大概会选择从后座拍摄司机。司机的脸绝对不能出现。
杰作!不会二刷、也不会推荐给身边爱看电影的朋友,因为真的是一部因为偶然相遇才有趣、只有想象下去才能继续的电影。无色、无味、无形,两个小时、三个故事,屈指可数的场景,感觉像是发生了很多事,也像是什么都没有发生,仿佛是滨口龙介把自己创造的映像亲手抹去一样,最后徒留下白纸一张,全靠观众自己体会、自行解读。再说说表演吧,观感上的确有门槛,尤其是看惯了生活化的演出方式后,再看这部作品就犹如被处于极刑,演员像是被催眠了一样,说着没有人味的话语、保持着计算机设定的距离,让你根本猜不到电影中的角色究竟在想什么、做什么,弥漫出极其匪夷所思的氛围,这一点比「夜以继日」还更决绝。
2. 開著的門。互捧互退的危險和真誠互融——行動與言語的創造即真心,兩個人的「真心」是文字如何堆疊聲音如何振動溫度如何流動都逸出個人(的啟動)並包圍之成為新的模樣,無法成形還能牽著絲。每時每刻都可以微小地成為「新人」。
人生导师男,性倒错,变态(拥抱共同体,延迟享乐甚至不享乐,门-确保大他者看见)
三个短片,三段由偶然产生的邂逅,又是三段没有终点的旅程,未来的道路是怎么样的,都留给了银幕前每个观众自己去想象
太喜欢了,像泉水和小溪一样的电影。没有波澜壮阔,但是仍发出清脆的声音。日常的镜头里有一种并不枯燥的,有生命力的永恒感。
它可以是再来一次,她终于记起了恋人的名字,她眼里的那道光,彷佛生命被再一次点燃,习惯于平淡如常不代表那些过去已经不存在,情感的喷薄往往只需要一个窗口,就会再次闪耀光芒。
masterpiece;狠好的剧本,虽然说能看到《这时对那时错》和《夜以继日》的一点点影子;全用对话支撑但完全自然不尴尬,应当尴尬美学的时候又可以狠狠尴尬;以及workshop式的演员调度(应该也有素人?(and片尾演职员表里面的钢琴演奏是《欢乐时光》的四位之一。不能震撼得更多。
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