被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2、校园欺凌鬼复仇同学？离校工作都那么多年了才来复仇吗？
除了偶尔几个镜头终于让我get到横滨流星的帅了其他一言难尽
……哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
和黑森灵一样的鹿角人身变异的怪物，但是黑森灵前半部分营造的气氛很喜欢，这一部有点令人不适，被科普了一种北美的温迪戈的怪物
哦，豆瓣就是坨屎！我没有看到今年任何一部恐怖片得到了它应得的评分。一群毫无鉴赏能力的家伙随意贬低了那么多优秀的恐怖片。实在太可悲了。
2.5. Some atmospheric beautiful shots, decent monster design, metaphors of absent fathers, colonialism, decaying rural areas, etc...do not automatically come together and make a good film.
父权暴力摧残下，小男孩依旧维护其父弟，似乎可以看作是男权社会下「暴力统治」的延续与维护，而这种潜流下的继承依旧无止境，在当下非常流行（已成为流水线）的恐怖「宗教式」影音渲染下，其背后的价值导线也是一目了然的。
2星， 比较单纯的怪物片，加了点不幸的家庭背景，可以让一些生活不如意的观影者，借题发挥，打打拳。
一分给多多一分给流星 不知道这个原作是哪个年代的 剧情真是老套的令人发指..😓
圣母班上有个孩子有点呆，原来他爹恶魔化了。恶魔化还是传染病，弟弟也传染了。所以，想要成为“圣母”这派的人，就要弑父、杀兄弟……反正这套路跟尚气其实差不多。恶魔怕光，就很扯淡，手电筒、照明棒带眩晕的。
本片唯一的匠心用在如何让尸体变得更恶心上头了。
导演可能是《异形2》的粉丝，怪兽长得像戴了Michael Myers 脸皮的 Alien Queen
看了片头，觉得嗯这小镇破败萧条的味道立刻就有了，等继续看下去，男孩新爹破膛而出，四处杀人，却毫无感觉。原住民信奉的神话鬼怪和男孩女主的怪物父亲没连上，让故事流于表面，那些杀人、尸体场景也像被泼了盆冰水似的把“恐怖”冰封住了，克制到这种地步很难把它当成恐怖片来看
我是真没想到女同的结局这么黑暗，我还以为俩人一起赴死呢，结果死的那个把活的吃了然后自己活了美其名曰要永远和活的在一起，我一寻思，去你爹的，你这不还是自己活着吗？给自己的自私找借口呢😅
之前看过漫画，但是年代久远实在记不清了，特意重新回看一下，电影版相对于漫画删改的部分有点多，而且对于整体的讽刺，架构和博弈打斗都是削弱版，就是一个比较纯粹的漫改电影，没有想做出什么自己的特点，感觉补这段情节的话还是得去看漫画，2星
看着机翻字幕的电影真真伤不起，都是连蒙带猜:
浪费时间，一点都不恐怖，比如柜子那个故事就很蠢；人形模特故事，男主角非要隔近了才跑？还望地下通道跑，智商在哪里？
啊这应该还有续篇吧 感觉没演啥就没了 挺中二的 还有不好意思三浦翔平在里面的造型太好笑了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
风格忧郁冷寂，内核单薄，怪物造型勉强可以，女主单杀整个就离谱。
开篇即拉胯，顶着噬谎者的名号就和人家这么简单就赌了？就花两千万请了一架私人小飞机就敢和人家玩命去？基本上全片除了赌弹珠那里之外都看不到主角有什么事先安排，都是一靠运气二靠临场发挥，不过最后的抽王八拍的还是蛮紧张的。那么大个科学家死的有点可惜了。
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