剧情其实蛮老套的(?)但又有点新意(??)
超喜欢西条高人和蠢太,这对CP太好磕了!人活着就是为了西条高人!
缓慢又优美的电影,但在优美中又笼罩着一丝忧伤。上世纪六十年代的意大利,北部的人忙着往上建高楼,南部深山里却有一队探险队员打算下深洞。在山谷中放牧的老人本来精神矍铄,却在探险队到达山村后一病不起。随着探险队在山洞中的不断深入,老人奄奄一息。洞中探照灯与医生用灯观测老人眼球的画面默契连接,导演观点十分明显。最后探险队到达洞低,老人灵气耗尽,再无气息。本片几乎没有台词,除了放牧老人外也没有其它角色。镜头中有很多上帝视角俯瞰山谷的画面,在“上帝”的眼中,现代人类的闯入永远改变了原有的美妙平衡,人类却以挑战了大自然而沾沾自喜。
cp好好磕,但剧情挺拉胯的。
#BJIFF2021#18 @寰映。4.5 没能在杜比厅看还是有些遗憾的。向下的探照灯和其后一个镜头道出了本片的内在逻辑,被惊出一身鸡皮疙瘩,莫名感受到了自然的蓬勃的生命力。初时好奇那些声音的内容和对象,直到最后白雾渐浓,那些呼唤再次响起,才释然,这是人与自然的默契的回音。ps:边玩手机边看片的人不要跑来说电影无聊,谢谢。
戛纳直通车!看上了!只要坚持过强力治疗失眠的前30分钟,上山之后,就开始高能。专属大银幕的片。在黑洞洞的影厅里,看/听一群人在黑洞洞的世界第三深洞里折腾。不断向下,没有废话。和一个放牛老爷爷的平静离世平行剪辑在一起,同时迎来dead end。倒没什么幽闭恐惧的体验。就突然想到,既然大家的结局无论如何都是个dead end,为何还要费劲折腾?都想把自己的那张 地图,画得漂亮一些?*听说美嘉的洞糊了,赶来表扬一发深影,放牛老爷爷的脸部大特写把人震趴下。
这不就是immersive cinema吗!意大利山区风光看得太过瘾了,所有细枝末节都在画面里发生,却又没有放大和引导的视线。cinema with the capital C!导演说第一次去到这个洞的时候带他去的前洞穴学家往下扔了一块石头,深到什么也听不见,最触动他的是“that disappearance, that lack of response”。探索者在沉默的巨大存在之下的那种收敛、严谨、小心翼翼和静默在放大细节的声音设计里面做得淋漓尽致,不小心掉落的球让人觉得冒犯又亲近。只有头灯的照明环境和镜头的跟随,让缓慢移动的探照光束在已知和未知之间来回移动。最后云层深处传来的呼唤像丢进洞里的石头,一切完结之后又是谁在期待回应呢
应该再来点音乐人和制作人的情感故事,意犹未尽呀!男主之间双向奔赴,相互拯救怪好的。
你是我的宝物。
中规中矩!甜度满!
较之其他所谓“慢电影”,观看者对于《洞》或产生恐惧,或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中,历史事件被废止,而超验总是处于一种完成状态,只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”,还是歌舞剧“隔离与冗余”,神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学,通过解码,图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者(而不是附在其身上的超验)而言,影院的空间延展着洞穴,探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替,不如说是克苏鲁的,阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神,图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
对于导演来说牛逼,对于普通观众没必要,没必要在如此忙碌的月底节前工作日特意赶到电影院忍着腰痛和困意欣赏我们到不了的大自然,同时要48小时内时刻关转票平台转的被孩子和工作牵绊住的小伙伴的票。
与TV版比,是有差距的,不过,西班牙是我最心水的地方,这个取景地最爱。爱上一个人就会脆弱,爱情让人痛苦又幸福。我其实还是喜欢稍微轻松一些的,太剧烈的情感如果遭遇背叛实在太痛苦了。
年轻的洞穴学家抵达了洞穴的最深处,老人停止了最后一次呼吸,白茫茫的雾气淹没营地。
地下与地上的空间分割:地上,大全景中的人物游走,渺小如蚁,雾气朦胧与夕阳西下的密度摄影;地下空间不断拓展,从扔下火舌的火花四涧到扔下石头空谷回声,进入地下世界,灼烈的火焰从景深出一点点渲染银幕,有时看不清是壁画还是人,空间设计太绝
有粮吃就很好了,咱不挑诶嘿嘿嘿
如此纯影像纯概念的片子,喜欢的人是会赞美其精巧,不喜欢的人是会睡着。
拉长到电影的长度反而有些无聊了,沙雕情侣的日常才是最有趣的啊~
寡淡的剧情/爱情
探索=人类的文明发展意味着自然与神秘的消退,但自然与神秘又从不会消失。美学一贯如此,和上一次的《四次》相辅相成(意象与符号)
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