从邵氏兄弟到当下的好莱坞大片,本纪录片探究了香港功夫电影对电影制作的影响。
其实现在看东木的唯一意义就是看着他一点点老去
期待什么?老爷车的牺牲?哀歌的碗?
东木老大爷真是劳模啊!强扭的西部片没有灵魂。
感觉这两年老爷子拍的电影全是他自己想体验或向往的生活 但这部片子老爷子的幻想太无趣了
4/10 就是拉了,影调风格和配乐还是一贯的东木味道,精致考究;但在单薄羸弱的80s老剧本之下,和没有任何特色的配角以及仅靠三言两语推动的剧情也实在难以称得上是优秀。差强人意算得上,但绝不至于晚节不保
这部拍的确实有点糙,考虑老爷子的年龄多给一星。
想起了不相关的Thomas Cromwell, “Most gracious Prince, I cry for mercy, mercy, mercy."
我在梦中曾身处一个沙漠酒吧,现在我竟真的在。但没想到的是,这个荒凉的沙漠小镇,让人重回旧时的牛仔时光,驯马,烹饪,帮村民治疗他们的小动物,和可爱的小女孩开心的比划手语,看着拉菲尔情窦初开,和相互喜欢的人共舞一曲。当那首Sabor a Mi想起的时候,我真的和那孩子想的一样,留在这个小镇,永远不要离开。
温情柔软,哪怕里面的冲突场面也看不到狠劲儿,这种已看不到什么野心的片子对东木来讲真的是当乐趣在做吧…年过九十的老爷子还能一年一次奉献出自己对电影的热爱,这会带来比电影本身更多的感动。
7.5/10,东木创造的温情时刻实在太动人了,相对于《骡子》而言甚至放弃了危机情形的设置。偶尔出现的“拦路者”不但被剧情轻松化解,而且成为了情感构建的“催化剂”,因此“哭泣的男人”比单纯的“strong”更具有力量。
耄耋之年的东木用他最惯常的西部情调拍摄这只属于他的美式牛仔精神,自信又稳健,褪去以往作品中险象环生的角色命数,看淡万事万物的起起伏伏,收起他个人英雄主义的锋芒,知天命,尽人事,返璞归真地讲述一个不算太有惊险感的故事,老爷子将它拍得既温暖又谦逊,无意去赘述年轻时浪迹天涯的传奇经历,角色间的交流充满其善意的包容,靠的只是他对爱和恨、功与名的经验之谈。雄鸡取名为macho则是对他职业生涯最恰当的概括,戎马一生到了垂暮之年也不得不被现实驯服,男子气概再热血也不是拿来肆意炫耀的资本,透过他无尽沧桑的细眼也能看到的强大个人魅力,老而不钝,老当益壮。
活化石拍电影,虽然是旧瓶装旧酒,但抛弃了过高的期待,总体还是在好看的一边。希望可以看到“惊!百岁老人自导自演”。
最危险的时候也笼罩在金色的梦幻阳光里,语调缓缓的,全程连个紧张的bgm都没有
毕竟是东木的电影。英雄迟暮,似乎无力去激荡,但永远的牛仔会变行动的冲突为内心的舒缓,能利用手中的夹笔之力书写另一番人生风景,孩子说他曾经辉煌,现已垂垂老矣,东木不去辩驳,他去拥抱他暮年的爱情,去享受他活着的每一秒,没有什么完全彻底的对错,父母之爱,友谊之光,没有什么永恒,都会逝去,我们不能只感慨美好的流走,我们要把目光投放在力所能及的当下。
温情 平淡 童话 美好
三星给老爷子的身体,希望他活过百岁,但别再辛辛苦苦拍片了。
感觉这个片子问题还挺多的,首先是除了东木和后来小镇的老板娘,剩余的演员表演痕迹实在太重;然后里面人物情绪的转折经常不make sensé (我说那个小男孩);还有就是对于墨西哥人的stereotype,感觉拿着枪的黑帮各个像傻逼。故事不复杂,但完成得不是很好。后半部份的音乐还算加分。
这部拍的确实有点糙,考虑老爷子的年龄多给一星。
东木老爷的电影还是要看的,看一部少一部,且看且珍惜吧。
毕竟是东木的电影。英雄迟暮,似乎无力去激荡,但永远的牛仔会变行动的冲突为内心的舒缓,能利用手中的夹笔之力书写另一番人生风景,孩子说他曾经辉煌,现已垂垂老矣,东木不去辩驳,他去拥抱他暮年的爱情,去享受他活着的每一秒,没有什么完全彻底的对错,父母之爱,友谊之光,没有什么永恒,都会逝去,我们不能只感慨美好的流走,我们要把目光投放在力所能及的当下。
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