Nick和Nora 这对搞笑侦探夫妻档总是连手出击调查案件。这回他们要着手的是一位发明家失踪的案子，要找出为何会失踪，且失踪到哪里去了……？
相当成功地将喜剧和悬疑元素交融在一起。William Powell和Myrna Loy 饰演的夫妻档，是影史上第一对塑造成功的屏幕情侣组合！本片导演就是影坛上有『一次OK』之封号的 W.S. Van Dyke，本片他只花了两礼拜就拍摄完毕！由华人黄宗沾担纲摄影指导。本片独有的喜剧悬疑风，也成往后这类型电影的祖师爷。Albert Hackett和Frances Goodrich 根据 Dashiell Hammett 的小说改编成剧本。后来还拍摄了五部续集。
摩根勒菲与亚瑟王的角力 见证骑士的成长归根到底还是考验诚信和勇气
出去赴约单挑 结果出门就被劫了 然后打了个飞机回来了…
低龄治愈片～虽然我已经回想不起Clifford 长什么样了，但看的时候感觉还挺欢乐的
从《他们非圣人》到《鬼魅浮生》再到《绿衣骑士》，可以清楚地看到大卫·洛维在奇观的打造上是如何走火入魔的，更为遗憾的是，对于隐喻的沉溺。并不是说一部充斥着奇观和隐喻的电影就是坏电影，关键在于，当我们望向这些奇观和隐喻时，除了能看到一个世界最顶尖的电影工业体系不加掩饰地向我们展露其蛮力外，还有什么其他的创造吗？恐怕这个作者离真诚的创作已经愈行愈远，逐渐成为某种“新流水线”产品的生产者了。
然而不是西方观众 对神话故事 人物 剧情和骑士美德实在不太熟 没啥代入感
亚瑟王+王后一起亮相让人瞬间以为是普罗米修斯/异形串场。作为一个文艺片，比较让人侧目的是莫名其妙的精神污染：例如男主突然就偶遇奇行种而且还试图搭个便车/被拒（＊￣︶￣＊）音乐刻意在凯尔特风，但过于单薄几乎可以被忽略不计
有些个人主义色彩，但欠缺时间感的史诗改编片。非叙境元素的运用（提示性的字幕）也把想表达的人物内在成长和经典故事本身的“传奇”属性区分开来，整体的观感挺割裂的，但表层的奇幻历程和内里主人公心灵的成长之间莫名有一种难以言说的张力
有些个人主义色彩，但欠缺时间感的史诗改编片。非叙境元素的运用（提示性的字幕）也把想表达的人物内在成长和经典故事本身的“传奇”属性区分开来，整体的观感挺割裂的，但表层的奇幻历程和内里主人公心灵的成长之间莫名有一种难以言说的张力
ps 喜欢最后坐在红发女孩坟前的人还有那个小小的十字架与教堂穹顶的重叠
大师们的暮年竟是如此相似，充满了痛苦与荣耀。让孩子们在电影里迅速长大，时间的流逝似乎不值得一提。生前的功与名，死后却是一边被人纪念一边被人遗忘。在西西里岛的巨石旁，在广阔的海天之间，在简易的坟墓前，最终只有安详。
借作家死后归乡之旅以及多个文本，来表达导演自己的告别，情绪很满，有时候超出了内容本身。归乡部分描述了战后意大利的社会百态和情感归宿，情緖不至于空乏没有着落。最后的《钉子》，继续在精神上（包含合作）对逝去表态，完成告别。
太完美了，各方面无可挑剔，从未有过的奇幻之旅，一场骑士精神的探索，在技术上尽显视听层面的诡谲与震撼，在文本上还原古典文艺作品的诗意和隽永，和当年的新版《麦克白》一样，导演在电影的世界呈现一首气势磅礴的叙事长诗，以出色的技巧和无可挑剔的风格打造出足以名留青史的艺术品。
追忆、缅怀与反思，是电影也是纪录片，不仅是一个诺贝尔奖作家的骨灰归乡记，也是整个意大利的二战战败史，最后用这个作家写的一个小故事作为结尾，颇有点儿寓言和反思的味道，用暴力来终结暴力是一种小孩子式的思维和处理方式，但这就是战争
无功无过剧情老套的儿童片，没劲时可以看看。
太美，拖沓得都这么美。最后竟然是《基督最后的诱惑》那样的寓言。die a knight or live a coward. 中世纪电影就应该拍成这样吧。
画面大部分是灰暗的，节奏的缓慢的。我反而对片头的大白鹅挑衅山羊🐐印象深刻。
天啊 浅薄的我完全没看懂这部电影。。。。。。。
抱歉了
有点新版《麦克白》的feel，各种装神弄鬼的逼范也算是把你哥糊弄住了。此片只宜正常速度看。
献给孩子们，今日之孩童，明日已垂垂老矣！时间终将带走一切，无论功利，随风而逝。
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