编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡,由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换,女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变,带我们离开黑暗,带我们离开灾难。致离开的人们,你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰,但求安慰别人。不求被理解,但求理解他人。我不求被爱,但求全心全意地爱。”
上次看CFA还是疫情前,彼时世界仍是一体,地球仍似甘德镇。在充满猜疑与撕裂的当下,人类守望相助、携手共进的故事更显珍贵
音乐剧的音乐元素很拉胯,剧情张力就像老化的橡皮筋
舞台与影像的结合实属惊艳,舞台戏剧本身的魅力也充分表现,同一演员、同一空间表现出了多样的形式,在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸,讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教,戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
在现在这个时刻,太需要这部音乐剧了。小镇人民敞开大门接纳受911事件影响的一架架飞机,女性男性同性恋、少数族裔、不同信仰的乘客一齐来到了小镇上,这一刻不再有性别与人种之分,面对突如其来的恐怖袭击,他们一同祈祷默哀,人们守望相助和惺惺相惜的状态太治愈人心了。现在世界正在发生剧变,宅生存成了普遍状态,可如果连人心都被锁进了幽闭空间,就挺绝望的。一人分饰多角的表演形式完美契合全剧的主题表达,而其中的个体故事也很有代表性,女机长唱的Me and the sky让人感动。小细节:演员在扮演汽车上的乘客时,身体会保持小幅度的晃动,非常贴近真实,好棒。不过一份分饰多角也会带来一个问题就是人物往往需要用念白的方式来解释自己的身份,剧中也有一段是人物发生争吵,但就匆匆带过了,没有正面解决,有点在意。
挺感动的。在现有体量和形式下做得够好了…(音乐剧本身就很难把内容做得特别深)这个戏本身也像911事件中的甘德一样提供了近乎乌托邦式的美好、友善、温暖。对于戏剧应该如何改编真实事件,和当下产生互动还蛮有启发的。
几个人,一个舞台,几把椅子,表演出了地球村的感觉,回到那个充满关怀和温暖的年代,美中不足是没有亚裔的演员,少了点什么
几千旅客因为911滞留小镇的故事。说是音乐剧改编但更像是音乐剧录像。情节简单,音乐不错。
看完勒 倒是没有哭 但是整体很温暖 有的歌很好听 角色也都区分得很明晰 可以从它的歌舞里感受到音乐剧的魅力的程度|ps:每个人都受制于社会 让我想起了十月底经历的一些事
#How a small island changes the world when the world is on the edge of falling.
百老汇音乐剧果真不同凡响,从舞台设计、场景切换、光影效果到台词音乐都无可挑剔,女机长简直太酷!如果说上周刚看过的《转折点》试图拼接起正面的历史,这部音乐剧算是另辟蹊径地挽起一朵火焰,照耀出那段时光的影子。唯此空前绝后的经历方可配得上传奇人生,我亦多么渴望有一天坐在不明方向不知终点的航班上,将我可怜可笑又可叹的故事说与你听……
过度煽情,但眼泪不值钱,歌不错,特别是机长姐姐那首。
在911二十周年之际、疫情之后的今天看这次官摄比第一次旁观者的视角更能感同身受。第一首歌开始就想哭,焦虑、无助恐惧和不安到被治愈,全程跟唱的Me and the Sky,还是好喜欢CFA。遗憾2020年因为疫情没办法成行的巡演,still “honor what was lost,but we also commemorate what we found”。
哭傻了,the door’s always open in Newfoundland, welcome to the rock!
大事件下的小角落 还是有点意思。对舞台剧这种形式没有太大兴趣。
12名演员,演出了120个人同台的架势,太喜欢女机长!
But we also commemorate what we found.
无人是孤岛,孤岛造就人(国内巡演什么时候再安排一下,球球了😭
同样是救灾,同样是绝望,同样是与世隔绝,但纽芬兰让人像个人
偶然翻阅截图相册,发现疫情前期已有小道消息说剧组要来华巡演,那时的期待如歌曲本身一般昂扬热切。孤岛壁垒被打破,大洋之上是平等众生共同奏响的波西米亚狂想曲,灯光汇聚每一角落,借由新时代流媒,远渡重洋的温暖故事,在这个似乎重蹈覆辙的严冬给人以鼓舞。
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