连是枝裕和都开始了这样,没有故事强编故事。反正有大把老底慢慢消耗。
《小偷家族》的时候,我们还相信是枝裕和。片中那个因陪伴和利益交换组成的非血缘家庭,如此荒唐又可信;到《掮客》,我们不再相信了。那么到底是我们变了,还是是枝裕和变了?
是枝裕和是细腻的,但是故事在韩国多少差了一点点。其中对生孩子还是送孩子的讨论我不能苟同,文中处处透露着我没得选。我没资格说真不真实,到底是不是有的选。有人说那它去比《小偷家族》,不如那它去比《东京教父》。
过于温柔的小偷家族,角色构成和核心理念都非常相似。前半部十分平淡,人物转变也过于迅速。得到了后半部融入角色心理,行为动机才站得住。但也只是站得住。故事里,无论是不得不抛弃孩子的年轻母亲,还是怀揣着伤痛做掮客的二人组,以及等待犯罪现场的警察,都对于买卖孩子这件事过于宽容。尽管不得不承认有些孩子也许卖了会得到一个更好的人生,但这是一场自以为正义的拿孩子人生的赌博啊。打掉孩子罪更轻,还是丢掉孩子罪更轻,也许不得而知。但可以肯定的是,这两者都是罪。是枝裕和式的细节元素还是比较有趣的,关上灯互相感谢对方来到世界的仪式也很温暖。这个剧本留给演员发挥的空间不是很大,其中宋康昊的演技还是比较细腻的。
所以,我也想对任何一个有可能会看到这条评论的人说:
cage:我还完钱了!我家庭和解了!我爱上一个他!哇喔
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
挺好笑的哈哈哈哈,竟然展现了昨天的新闻热点LSD,加一星吧
太——日了,韩国演员和日本电影真的不太兼容,也就裴斗娜这种有“去国别感”的演员才能两头适应了
这风光 这羁绊 我愿称之为中年版call me by your name
当然部分情节也是可圈可点的,比如洗车、摩天轮、关灯独白等等。
很多人抱怨是枝裕和在重复讲故事,父母子女的关系都不再新鲜,反复剖析来去也只是新瓶装旧酒,但这是一个致命的缺点吗?自我重复并非错误,艺术家一生中感兴趣的事情毕竟也有限,他们能够将自己的兴趣耕耘到其他人难以企及的深度,就已经是很了不起的事情。
虽然有温柔,有某个瞬间觉得很感动,但瞬间就会觉得被欺骗了。善意可以解决一切吗,比起要在孩子出生后重建一个非血缘的家庭,女孩不如堕胎,何必被那种“杀死腹中胎儿”的愧疚绑架,婴儿:谢谢你,其实我不想出生。除此之外,不再能感受到以前在是枝裕和片子里体会到的时间的自然流动,细节和对话都更像是刻意让时间延续,人物在其中也更像是装饰的泛音。如果有某个时刻,也就是想静止在摩天轮的蓝色里。
希望凯奇能再回巅峰!两位男主的演技无可挑剔
是枝裕和擅长的题材,但拍的一点感觉都没有。情节演进不怎么合理,让人真的无法代入和共情。
我觉得拍一个凯奇这些年怎么拍烂片还钱的心路历程要更有趣。只有开头那点拍的符合预期。
22_088。因为是日本导演拍韩国电影吗,整体显现一种“水土不服”的感觉,没有打动我是真的。公路电影的优点没有出来,裴斗娜一条也是否有点多余?
有点夹生饭,并不是所有土壤都可以嫁接日式的温吞,加上每个人都没怎么入戏,这个戛纳影帝是闭着眼给的吧
是枝裕和有个强项,能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻,这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮,都是角色转变的关键场景,而且他听不懂韩语,拍摄时的注意力应该会降低听觉权重,提高视觉权重,也就是盯表演。但是演员们表演都很游离,宋康昊也没什么发挥空间,怎么拿的戛纳影帝?当然,故事内核还是很好。
我们变了的部分,是因为过去四年发生的种种;而是枝裕和的变化,是他基本将残忍剥离了这个世界。如果说他从前的电影是在拍一个残酷的世界突然变得温暖的瞬间——也只是那么一瞬间——那么这部电影则在拍,世界只是看起来残忍,实际无比温暖。这不免让人怀疑,是否真的如此。
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