【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
第二,高中生活拍不好就不要乱拍,很讨厌用轻浮的态度写出来的剧情,不但没有代入感,甚至怀疑这部剧的编剧有没有读过高中。
1、三个小时过去了也还是很生气,以为是看甜甜的高中生谈恋爱,结果前三分之二毫无镜头暗示,全靠英文字幕埋伏笔,隐晦得莫名其妙。 2、宣发诈骗。 3、摄影和灯光不错,调色很舒服。 4、没必要请祖峰来,太浪费了。吴磊的脸为什么总是看起来邋里邋遢的,没有之前那么白净,和我心里的少年气有很大差距。但张子枫,真好看。 5、如果吴磊喜欢的是刘昊然,那以上一切都可以原谅,love。
当吴磊弹着吉他,子枫唱着《拥抱》,也许这就是青春最美好的模样吧。ps:当吴磊说我左耳听不见了,我心里一咯噔,想起了另一部青春电影。
真叫是男女主是国民闺女国民儿了,一个为了看喜欢的人打碟放弃高考飞到外地,一个因为父母感情不好故意考砸!俩人复读,结伴可以玩到凌晨,周末坐飞机跑到外地听音乐节,不喜欢对方仍然接吻!这可能就是学霸和音乐天才的世界!
果然这种题材对陈正道来说轻车熟路,故事讲得太棒了,两小时的电影一点不觉得冗长。不谈男女关系,格外喜欢郝蕾和张子枫的对戏。而陈正道会讲故事的一点在于,它把两代人生活中的痛楚处理的举重若轻,很多该哭的地方还能逗笑你,这真的很不容易。
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是:使他们陷入情感的漩涡,坚信“灵魂伴侣”是真实存在的,一旦他们感到寂寞,便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知,所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念,当你觉得孤独、失意、痛苦时,是你的主观臆想在发挥作用,是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以,这类电影也就会一直被拍出来,因为它是被需要的,就像大家少年时的“初恋”,那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求,那个时候我们都还不懂得如何更好生存,只希望,自己也能是被别人需要的那个人,但是很无奈,我们要在很久以后才发现,这个世界上没有人是同类人,在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
少年,心里有爱,眼里有光。眼泪有秘密,盛夏有未来。@橙天Luone
没有力挽狂澜的考场奇迹,高三紧张里偷闲的状态也让我比较信服,情感进展更是处理得非常得当。只是,干嘛要为了把故事尽快结束,而让男主角莫名生一场前后毫无关系的病呢,这一幕是不可原谅的扣分项。
🎞 印象深刻的片段
看到的时候只觉得是一部普通的青春片,结局点到为止比内地同类型的电影已经好了很多。结果没想到导演还在里面埋了bl的暗示,很隐晦但很成功,这正是电影艺术的魅力所在。
点映场看的,不太喜欢张子枫,本来以为是甜腻的夏日爱情片。没想到是性转版的蓝色大门,直接看哭,看完电影恍惚了几个小时。在内地这么逼仄的环境下,导演还试图去关照到少数人群的成长故事,我很感动
陈正道这是在为下面一部野心之作回款么?拍了一部在审查的边缘反复摩擦的“爱情”小甜剧。。。张子枫的感觉是对了,吴磊么。。。口吃还能治么?
看了一部分短评后补充一下,没有经历过父母离婚、取向认知觉醒的人如果不能对影片产生共鸣是可以理解的,但这部电影个人认为感情方面已经处理得比较通俗易懂,再过就矫情了。
只是从台湾省到内地,从光明正大的喜欢同性,到想方设法隐晦地表达同性暗线,仿佛这十五年是往前推的。
非常“当下”的青春电影,抖音、siri终于也走进了青春片。为了过审,擦边球打得非常精巧,营销宣传也是求生欲十足,在院线看到这样一部电影太难得了。有吴磊这样的男朋友也是太难得,为什么会有人想跟他分手?看的时候百思不得其解
抛开他们确实甜 男主喜不喜欢男的这件事 还有男主为什么要亲女主这件事实在令人迷惑😅
清新隽永,自然轻逸。男主角的秘密被狡黠藏起,但“晚风吻尽荷花叶,任我醉倒在池边”(灵感取自白先勇《孽子》)依然泄露天机。于是,男女主角的三亚旅行变得更纯洁,也更遗憾,依旧是《盛夏光年》的那个“盛夏”。远景里不见真面目的MING,令人想起《小红花》里吴晓昧的秘密照片,它们在审查的边缘试探,并用模糊暧昧的视听语言寻找生长空间,越战越勇。短视频、夜店、电子音乐等Z世代元素自成体系,推动剧作,指向“未来”。张子枫表演灵动,充满细节。
再次宣布陈正道是基佬中的好基佬,想通过自己的影响力为LGBT说话,努力在自己的作品中展示LGBT寻常的样貌,并警醒所有骗婚骗人骗己的基佬们:请诚实面对这个世界吧!
我有喜欢的人了,但是我想和你做朋友,我觉得我们好像,对不对?
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