公元7世纪初，正值唐太宗贞观年间。此时，雪域高原的第32代赞普松赞干布完成了统一各部族的大业，建立了吐蕃王朝，他派使臣向唐请婚，未得同意。松赞干布武力请婚再次遭到唐太宗拒绝，他便谴心腹大相禄东赞再往长安谢罪请婚。唐太宗为松赞干布的诚意感动，但却苦于无适龄女儿出嫁。
大唐礼部尚书、江夏郡王李道宗之女李雪雁是个伶俐活泼、聪颖过人的大家闺秀、宗室之女。在遴选公主时，唐太宗一眼看中雪雁，册封为“文成公主”下嫁吐蕃。
文成公主一行历经千难万险，向吐蕃进发。途中，吐蕃副相恭顿与义子布色借刀杀人，欲谋害文成公主，困难重重之时，禄东赞脱离长安，赶上队伍，化险为夷。松赞干布亲往柏海迎接文成公主，两人一见钟情。文成到达吐蕃都城逻些，受到百姓的迎接，盛大的婚礼上，百姓高呼“扎西得勒”，争相用额头碰贴公主衣衫，撕碎了公主的衣裙奉为圣物，以求平安。吐蕃人特有的风俗礼仪，使文成倍受感动。庆典中，恭顿一伙企图暗害文成的阴谋再次被挫败。
松赞干布完成统一大业，致力于发展经济，并效仿大唐建立吐蕃的法律和典章制度，制定吐蕃的“六部大法”，并在文成公主的建议下选派吐蕃青年去大唐学习。
相雄王李弥夏伺机谋反，松赞干布决定前往相雄盟誓，派禄东赞留驻逻些照看文成。恭顿借此机会制造文成与禄东赞有染的绯闻，以达一箭双雕的目的。松赞干布相雄归来，为流言所累，十分抑郁。禄东赞自缚于松赞干布帐下，请求查清谣言，洗刷公主所蒙不白之冤。三堂对质，真相大白。
“六部法典”即将制定完成，吐蕃遇到特大干旱，大量灾民涌入逻些乞求救济。恭顿和大法师趁机煽动饥民闹事，并图谋假借天神旨意驱魔灭灾，诬指文成公主是女妖。松赞干布洞察到驱魔背后的阴谋，他的强大的威慑力迫使大法师改称妖魔附在文成公主的侍女拉姆身上，并唆使百姓将拉姆驱出逻些。文成公主为自己不能保护无辜的拉姆而自责，为寻找拉姆，她来到雅隆乡间。临行前，文成公主要求松赞干布开仓放粮，赈济灾民。“六部法典”终于顺利颁布，恭顿和大法师阻挠法典实施的阴谋彻底破产。文成在雅隆乡间边寻找拉姆，边为百姓治病，被人们称为“白度母、活菩萨”。
逻些的第一座宫殿红宫建成，松赞干布迎接文成公主返回逻些，经过这次磨难，两人更加心心相印。长期征战使松赞干布积劳成疾，讨伐恭顿成功后回归逻些途中，松赞干布病逝，年仅34岁。文成公主与他共同生活了十年，无后嗣。
松赞干布死后葬在家乡雅隆，文成公主此后一直生活在雅隆。二十年后，唐使尚凯再次入蕃，奉唐高宗之命请文成公主回长安颐养天年。文成公主悟到，她是为唐蕃亲好嫁到吐蕃，即已踏上这条长路，只有义无返顾地走下去，不可能再停下来。她送走了东归的亲人，留在高原，成为汉藏人民心中永远的白度母。文成公主与松赞干布携手，为汉藏民族团结谱写了一首万古流芳的颂歌。
虽然斯皮尔伯格的场面调度和音乐都堪称教科书式典范，但也拯救不了这部片过多的槽点。这是一个以男女主为核心的故事，但男女主的存在感竟然能比一众舞蹈群演的存在感还低，完全没有辨识度。更别说这个“我们相爱大过天，其他仇恨全靠边”的PUA式老套洗脑剧情，而且也没有拓展出更多的深度和可能性，小体量狗血恋爱大过天的故事撑不起2个半小时的时长，没想到看斯皮尔伯格的电影也会有这么如坐针毡的一天，失望透顶。
音乐非常一般。大概是我看过音乐剧里音乐最平的一部。看完完全记不住任何旋律。剧情而言，这样古典色彩的桥段放在现代框架背景下真的格格不入。好几次男女主深情对唱我都觉得好尴尬…主角也是完全不出彩。比较喜欢开头那一段边跳舞边搞破坏，既优雅又街头的感觉。
场景连贯感不错，调度语言上可圈可点，整体上室外场景的表现比起室内戏更加出彩，特别是"Maria"时俯视镜头里水塘里映出的星光，的确是超越了四方舞台能够表现的浪漫。但是这个“生命诚可贵爱情价更高”的狗血剧情实在是很下头，且过时的话题和价值观没有被赋予新的语境。增加了更多的无字幕西语对白也很匪夷所思，不仅加大理解难度，而且难道不会让观众不自觉地站在白人立场吗？都是涉及拉丁族裔的歌舞片，《身在高地》在视听上完全无法与《西》相比较，但它对少数族裔真正的深入理解恰恰是《西》所欠缺的
所以谁能不说今年这种大导演纷纷翻拍好莱坞黄金时期著名电影的风潮，是好莱坞电影人们无比自恋的表现呢。沉溺于自身曾经的成就，却又开发不出什么更好的新东西来，自恋也悲哀。
一言不合就斗舞的世界可比动辄动刀动枪的世界美好多了。
关公门前耍大刀，我不知道得有多努力。作为歌舞片，连“只要自己不尴尬，尴尬的就是别人”的气势都不够。（注：西班牙语无字幕，用心良苦）
开头伊始就以强运动性的长镜交代环境，构建物理物体的空间隐喻关系，改变原版建筑形态为废墟凸显人群纠纷；歌舞在保留起势壮丽的同时，中段争端舞蹈又以西班牙弗拉明戈舞为底色，大量编排大腿与裙子的群舞，植入波多黎各符号，后端打扫段落，开镜的镜子与灯光排列无疑指向后台歌舞片。技术上最好的还是灯光，在制造戏剧性又不保留舞台感的情况下，四面八方，五彩斑斓自然成了妙法，场景内的窗外阳光拟态也做的贴近影片风格，盐场打斗结束，开门左边大灯光的投射影子，黑色警匪气质独立于电影。剧情最大的变化是给男主加上了道德挣扎心境，可惜无下文，结尾反美式主旋律的女二与无可解的结局无疑对照60年过去依旧存在的种族矛盾困境，废墟上依旧无法重建（想起《为所应为》）。但怎样的优点也抵不过那让人接受不了的情感人物设置。PS：感谢友邻交流。
太难看了，故事稀烂，逻辑稀碎，歌舞平平，又臭又长，主要男女主角太丑又没啥演技，如坐针毡啊。
斯式招牌下，技术上当然是一流的，但电影却沿用了很老派的风格和表演，而且这个爱情故事怎么看都像是个发情故事。完全无法接受哥哥尸骨未寒的当夜，就心甘情愿和凶手上了床，还用一首天大地大也没我大的歌告诉丧夫的嫂子，不跟杀他哥那人在一起就活不了。你说这是文化差异还是鬼迷心窍了。
puddle shot/ gym dance/ rumble kill 换三种镜头 零角度剪辑 表现主义美学等等做作的处理方法和“声音”层面的不耐受以及 Tony 的全程尬演烂唱都是煎熬 只有 Anita 在 Valentina 店里遭遇暴行那场戏有意义 有力量 值得跨越时代 抛弃白人傲慢来继续反复讲述 再有就是呈现拉美裔大家庭好呢 还是更原教旨的由波多黎各人来饰演 来编写 来拍摄波多黎各人街区的故事更恰当呢 _(:з)∠)_ p.s. 希望那些恬不知耻玩笑也好真情也罢的呼吁“别再歧视好莱坞男白人”的东西可以闭嘴 否则只能展示自己懦弱可怜的姿态
中国真的是歌舞片坟场。这片子在北美不说叫好叫座，起码褒大于贬是肯定的。但在豆瓣简直快变成斯皮尔伯格生涯污点了。桑德海姆早期作品还很古典，罗密欧与朱丽叶的主题，这版电影和老版以及音乐剧原作的剧情都没有太大改动。古典不代表过时，况且舞美真的很强，桑德海姆哪怕不那么别出心裁，也远远高过百分之九十的音乐剧作家。
在法国文化中心看完了这部德国电影，《最终处决》。看整部片子的过程中一直在想，人类通过人为地监禁、处罚、设定规则，给自己的同类带来的痛苦，如果具象地转化为实体，应该是一个不可估量的庞然大物。
最震撼我的是斯皮尔伯格的摄影，影机的运动行云流水，动若脱兔，举重若轻。斯老师很有点得道成仙的味道
从61版相对大胆舞台化的艺术片过渡到了成熟的商业片，把本就存在的社会问题更加尖锐的凸显了出来，这也是斯皮尔伯格擅长的意识形态运用。相比61版也强调了暴力元素，个人觉得这样更好。美中不足的可能就是结局略有仓促，关于“仇恨”的演说被砍掉了很多，缺少了逻辑和说服力。
3.5+ 重新认识（美国）歌舞片。歌舞片是自然的不自然运动，以奇观为唯一输出的cinema；音乐被运动引领，声音提供节奏，于是外在的情节都被奇观内简单叙事所取代。它是绚丽的，或许也是机械的，但这种形式却足以称得上伟大
这剧情实在感动不起来 甚至觉得里面的每个角色都太幼稚了 没看过老版 对这版无感且无聊透顶 不敢相信是史蒂文斯皮尔伯格的电影（男主演技太烂了 女主倒还行 但也没到好这个境界）
6.0/10 作为歌舞片相比老版肯定是更“好看”了，观赏性更佳，也更符合当下的主流审美。但工业技术还是完全占据了上风，它依托的是工业化程度，是工业合作体系之下运作的一个循环系统，调度井然有序却不含有作者意识，虽然这么说并不公平，毕竟老斯从来都是最顶尖的匠人导演，是一位电影工匠，而非电影作者。老斯的每部电影都有最优质的工业水准保驾护航，可往往技术才是可复制的，它作为商业片确实各项技术指标都达到了，但我看不到任何可遇见的灵光乍现的时刻。btw: 这光晕用的已经多到污染视觉了，不至于是被JJ影响的吧… 2021.12.13号@BFI IMAX
太尴尬了，这是什么幼稚又过时的剧情，连带的所有角色都跟白痴一样，理解不能，音乐也就那样，真的是期望越高失望越大。
看不下去……这是歌舞片吗为什么除了在舞厅里都不怎么好好唱跳啊，憋死我了
看前半段还在关注摄影和调度，到了中段就完全沉浸在剧情的美好和痛苦之中了。为什么toxic masculinity是toxic的？就是搞不清楚爱和美是力量之所以存在的意义和守护的对象。当你师出于看似正当的理由，最后却伤害了应当保护的东西，那力量便蜕化为需要拔除的毒牙。罗朱的故事是这样简单，但却又是那么令人难过啊。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
