Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space".
brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels.
Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'
对于一个近三小时的电影，我从头到尾保持了激情。那流动的镜头，沉浸到一战后颠覆的德国历史中，小人物如水黾在潮流中挣扎，爱情是一道亮光，但也只能把旁人的疯狂拖延一时。一个来自小镇的知识分子在动荡年代下的柏林生活，一些困境是跨文化跨时代的，一些是那段历史独有的。带着窥视乱世下小人物一生的怅然若失，在回家路上看到了路尽头明亮而巨大的月亮：或许我也只是一道阴影罢了。
一个人的博士后论文被告知写得差不予答辩，结果有多可怕？结果就是法比安的富家子弟朋友拉布德陷入自我怀疑，沉迷酒色，最后给自己额头来了一枪。
超一→全天超一
前半小时就已经倾泻而出，通过视听去还愿那个特殊年代的德国面孔与光影，剩下两个半小时转向更传统的叙事就变得平庸不少，仍然偶有灵光，但更多只是前半小时的残存。
大背景和个体命运之间有一种非常亲密的疏离。还蛮能理解法比安好像，清醒，但看不得真相，不够勇敢又不合时宜。有很残酷也有很动人的地方。
在他梦想的天堂里，人们仍然在自相残杀。
开篇的阿卡贝拉便令我惊艳，初听以为是环境音，而后慢慢转向嘈杂，不自然，在跃动中迷离。
荒诞 疏离 巴比伦柏林
开场是极繁主义的形式轰炸，是各式滤镜、构图风格、剪辑模式的拼贴，而在爱情主题闯入之后渐渐归于秩序，甚至一度出现古典好莱坞的主流风格，包括庸俗的配乐。但两者又始终在互相侵蚀、互相角力，仿佛法比安的人生就是一场矛盾的风格冲突，在平庸的情绪与狂热的虚无之间往返。
与火影忍者有有一定的相似之处，但是打斗场面和那个兄妹之间的那种感情，那是比较感人的，我觉得还是非常不错的，但唯一的就是他里面的主角确实牺牲比较大
继《兄妹的羁绊》《那田蜘蛛山篇》后，《鬼灭之刃》制作方又把TV版的部分集数内容经过剪辑重
2.整体轻松的风格却是在为下一部的催泪大片做铺垫
日漫中无处不在的龙珠……
二战前的柏林，一个男青年的故事。电影前面的部分混乱又疯狂，后面就变成了正常的叙事，有一种发力过猛然后累了的感觉。虽然叙事方式正常了，但是男主的生活更加不稳定了，失业，女友攀高枝以及好友因玩笑自杀等接连打击着法比安。妥协和接受是法比安唯一能做的，为了爱情放弃了尊严的他，最后在奔赴爱情的路上出了意外。一切仿佛是一场空，无论曾经多么热闹。那个年代的社会与现在如此之像，不知有多少现代“法比安”的人生最后成为一场空。
有些我们喜欢，有些我们厌烦
【7】我猜原著是很适合改编成文学电影的，被狂飙突进、含混疯狂的时代快车抛下的历史虚无·道德主义·理想破灭者，可他也厌倦地背弃了摇摇欲坠的社会（某种程度上，法比安很像马丁·伊登）。但导演缺乏再现魏玛共和国最后黄昏的气力，只是在做一些徒劳的剪切与拼贴，将黑白纪实影像笨拙地镶嵌在影片中，于是那些横流的肉欲、惘然的空虚、享乐的呻吟、愤怒的颓废统统贴地低飞，扬不起半分恣睢快意。前半小时用失败的实验影像扰乱观众，后两个半小时又回归最平庸的传统叙事。末了，努力撑起整出戏的，是卡斯特纳的悲悯文本，以及汤姆·希林的轻盈表演。
前半段有点生硬，利用有年代的剪辑手法去剪，原本可能是希望创新，希望有什么新的感觉，但是结果却是让人感觉有些多余。这个故事可以认真地好好地讲的，但是为了艺术而艺术，使得这部片很不工整。一是前半段的剪辑和拍摄风格没有延续到整部片，就好像前面只是开了个玩笑。如果要拍那个柏林，那就换个剧本。如果想拍好这个剧本，那就不要乱玩。
动画《鬼灭之刃》的第22话~第26话组成的“灶门炭治郎立志篇”的完结篇，继续《剧场版“鬼灭之刃”无限列车篇》的故事。这次的《柱合会议·蝶屋敷篇》是为了这个广播而制作的新影像等被追加了的特别编辑版，可以享受由ufotable描绘的新提供的插图和专家特效。
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世界很糟糕，但仍然有人想好好活着。但最后他没有成功。
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