被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我的美国亲戚系列//虽然很感动于难得一次镜头前的集体重聚 但偶尔还是会被甜甜腻腻的美式口味腻到//还在继续的戏外境遇起伏和不必再续的戏内圆满结局被放在同一场域 这很人生
挺残酷的，说什么十五年后不要再来一次，其实这次也完全多余。六个人彼此的状态并不好，真不如没有
看着他们，就好像自己的一段青春也随着一起过去了……
love you all forever！
2021M53/10 it‘s sucks but you will love it！
经典之所以是经典，就是因为能够经历时间考验，给一代又一代人带去感动。时间没能让6位主演的容貌改变多少，相互之间的化学反应也依旧热烈，主创在10年间与这部剧共同成长，也给世界留下了一份珍贵的礼物，6位主演在10余年间未曾断掉的联系恐怕也正是片名最好的写照吧。I'll be there for you, and you'll be there for me.
被matthew perry迟到时jennifer aniston那一句"could you BE any later?'的玩笑击中了
2021小新终于把柯南的活抢走了，且还完成的不错，结合了《巴黎圣母院》披着《冰菓》式日常推理外衣的反精英化教育，反内卷的批判故事。本片的主角是风间彻，前后状态的改变，情绪线做的还是比较完整的，最后来个日剧跑，青春万岁，友谊万岁，能不燃吗？但是剧本推进和架构上不如《大人帝国》《战国公主》同样9分的剧场版，小新永远5岁，他和风间的友情永远不会结束，6月1日看这部，也会一直保持童心，继续看下去！评分:7.0/10。
燃炸，甜炸，好看炸。最后居然泪目了。青春是铁面具，青春是恋爱，青春是闪闪发光，青春是自卑感，青春是后悔，青春是道义，青春是孤独，是狂欢，是曾经，是当下，是 fire……中二的非常合适。画面和配音也都非常舒服，是享受。
青春是FIRE!后半段持续发力，燃得热泪盈眶！
有笑有泪，最后我真的泪目了。我觉得这部蜡笔小新剧场版完美符合我心目中对“动画”的定义，它是拍给孩子看的，更是拍给大人看的。它用最真挚、诚恳的态度，敲响所有成年人心中，那随着岁月而逐渐麻木的天真，点燃慢慢冷却的热血，忆起已经忘却的梦想，在我们的心灵深处重新注入最纯粹的能量，唤醒曾经的无畏与坚毅，磨砺回真正属于自己的棱角，对抗这操蛋的世俗的侵蚀。
前半截觉得冷笑话太多，内容也比较老套，但从小新柯南附身开始，故事猪突猛进，热血沸腾。结尾落在小新和风间的双向奔赴尤为泪目。
莫妮卡微微有些发福，菲比似乎真实性格比较沉默也比较知性，几个男性也就罗斯还好，其他两位在发福的路上一去不复回了……
Nostalgie et jeunesse. Mais le montage WTF?
第一次看《六人行》是在小学，跟着我姐一起看的。后来自己看就已经是上大学的时候了。为了存高清版一集20分钟就有一个G的10季资源，开了百度网盘会员。人生中总有一个状态，朋友就像自己的亲人，等后来我们有了自己的家庭，这个阶段就结束了。怀念。
超棒的，这个令人窒息的世界，就由你来改变吧，
看着那些熟悉的片段还是会笑出眼泪，可看到主角们已经斑白的双鬓和发福的身材，却又忍不住心酸。感谢那些年他们的说笑打闹，让我熬过了生命中最艰难的时光。
smellycat smellycat what r they feeding u
风间只是想要和小新一直一直在一起啊！不良少年黄毛儿正南很有型，阿呆也收获了懵懂的爱情，妮妮就算大暴走也是小可爱。青春是我们共同拥有的最美好的回忆！春日部，青春，fire！
I'll be there for you
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