被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
高文爵士在死的前一刻才配成为真正的骑士，这部电影重新拷问了我何为人生的价值。
不喜欢。莫名其妙把镜头拍这么长和艰涩，你以为你伯格曼吗
Alma气质好好 可惜亲人都去逝了 真的美强惨了 可怜的动物们
So charming this movie, what a life journey.纵使太多神话隐喻不懂，但洛维从鬼魅浮生就练就了一身艺术风格，令人着迷的时间体格，更别说还加了我最爱的神话原型。不就是一个畏畏缩缩的男人嘛，贪慕荣耀却贪生怕死，畏畏缩缩也不慷慨大方。还有导演关于绿色的说教，color of rot，color of life。直面生活的勇士，需要在壮志赴死的时候抽出生命的绿腰带。
美术风格、画面镜头、服化道这些都极尽完美之能事，故事剧情就算了吧，原本就是个没啥看头的传说故事，看之前可以先去读一下那个故事。
非常暖的大猫大狗好朋友影片，羡慕女主有个私人小岛
故弄玄虚的东西，不是谁都能搞出来的！强氛围，诗意，无敌摄影和服装道具化妆，你们都看不见吗？不要跟我说节奏和剪辑的问题，21世纪都20年代了，做点新的尝试——符合当下艺术标准的传说故事改编，总比追求四平八稳好的多吧！如同上世纪80年代斯科塞斯拍耶稣基督最后的诱惑，David Lowery拍一个失败的有瑕疵的骑士才和现在的人类更为接近，壮哉！
服化道很美，就是不知所云，like:原来这辈子就这样那你抓紧砍死我
保护动物公益影片，不知道是不是根据真实故事改编的，很奇怪如今这个年代还有马戏团的生存空间。
以为是个惊悚片结果其实是个文艺片；高文骑士最后真正拥有了勇气 最后那一段见到绿衣骑士然后看见未来的戏才是这个片子的精华啊；a24的片子我看了两部 还是上一部遗传厄运好看些
有意思。一个人，竭尽全力要去面对自己的命运，即使这命运的结局是死亡。如果这是一个东方传说故事，大概率会是一个讲遵守约定的美德的故事。在原著的诗作中，是一个关于骑士荣誉的故事。但在这部电影中，所谓的骑士荣誉，掺合了十分世俗的胜负欲与虚荣，整个故事的底层暗喻，也都是反英雄的。但是这种世俗胜负欲的掺合，反而显现出了真正的荣耀与传奇，那种十分西方的、在东方传统文化体系里极少见的，只关乎个人实现的英雄史诗。如果没有那个修正的结尾，如果男主真的从绿衣骑士那里仓皇而逃，在谎言的基础上接收了一切世俗的成功与荣耀，却终其一身带着悔恨，最后在抽出那根深入血肉的绿色腰带时断头而亡，那我愿意打五星。那便是，一个神话在世俗中夭折的故事。尽管这个结尾也算处理的不错，透露着对人性不切实际的美好期待以及对人性软弱的原谅。
3星半，寻找荣誉与勇气的路程，展现的是一个男人的成长史，A24特立独行的影像风格与空灵缥缈的配乐有点小史诗的味道。
马戏团让狮子在“人类控制下”“不自由”。
3星全给大猫和小狼，剧情和人类就是多余...
节奏太慢了，像我这种不了解背后传说故事的人看起来很懵逼，而且有些过于口语化的台词有点出戏。但凭着唯美的镜头、Dev的演技和片尾无台词的一长段可以给四星
……从羊宝宝到小狐狸，A24的动物们倒是都蛮可爱的
7/10 画面摄影配乐plus 结尾还是好猜了一点 看完满脑子都是男主🐍的比wyf都快
以类型片作为架构的艺术探索。其实贴合了神话故事中那些不可理喻的荒诞的部分，这种反写更接近人性本质的怯懦和自私。符号堆砌的过度，但镜头的美也是牺牲了故事效率，个人还是非常喜欢这部作品的，消解了以往传统所有的传统英雄故事，但结尾经历一切后勇敢面对死亡的承诺，本质上还是升华了一个新的时代的英雄故事。
乍一看啥玩意，看下来其实没有那么不堪，帮winfred找脑袋都那段是真的也要把我的头给笑掉哦，最大的问题应该是主题模糊吧，要不然就是我没看懂，我应该确实没看懂，不知道是关于骑士精神的主题，还是关于死亡与生命，又或者是人的成长？男人的成长？🤔
3.5
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