电影里大部分时间的戴妃都是敏感而神经质的状态,让人一度觉得难以忍受,觉得和想象中的那个平民王妃差太远了。但到最后当她终于挣脱枷锁做回斯宾塞时,那个我们熟悉的戴安娜又回来了,她依然是迷人、亲切而优雅的,原来那个大城堡禁锢了她这么多迷人的特质。当公主嫁给王子,当童话故事结束后,城堡里又发生了些什么呢。
帕布罗·拉雷恩拍权势女性怕是拍出思维定势来了,总是喜欢把人物压入某种短时间的特殊情境里,且有种挥之不去的自鸣得意感,自以为找到了最刁钻深入的叙事角度。在毫无前史铺垫的情况下,戴安娜一上来就是濒临崩溃的状态,小K神经质的表演经特写的放大始终显得古怪,闪回或是跟Anne Boleyn的类比也无法让观众与之共情。诚然,随着叙述的推进,我们可以了解王妃身处的环境,但完全无法扭转第一印象的腻烦。
一个看似陈旧的却也是永恒的话题,它从历史的语境中脱身而又依靠历史的幽灵的指引前进,在它的背后是电影史和主体的全部历史——焦虑,逃离,对自我的指认,“这里有两个我”,必得先分裂出另一个我才能将其扼杀。所以电影只可能有一个视角,它在开始时就已经结束。
戴安娜本人也希望如同小k一样活出自我吧,哎。笼中雀谁不向往自由呢?
剪辑版。其实被逼疯的也不止她一个。这跟阶级地位都没关系
我有点共情不了戴安娜,反倒是觉得做她的下人应该很辛苦,人家也不过是来打个工,还要被她这么三天两头的无端搞事情…还是傅雷那句话,没有经历苦难的超脱是轻佻的。
烛光下的女王是未来,将来的我在皇冠下指摘苛责。
凑,就硬凑,太巧。两个男主重新找回自我的故事,有些台词有戳中笑点。
不得不说的是,与以往我见过的戴妃形象相比,比如美剧《王冠》,甚至是戴安娜本人出镜的纪录片,斯图尔特这一版的戴妃实在是太美艳了,而且不管和真实情况的吻合度有所少,她的桀骜不驯、顾影自怜都让人印象深刻。特别是影片中两次扯断珠链,既表明了挣脱王室华丽桎梏的抗争,也暗示了难以摆脱红颜薄命厄运的结局。
小K这个造型比本人美太多了..
将奢侈和华贵以同样繁文缛节的分寸拿捏进行毫无温度的程序化展示,礼节背后实际是冰冷的距离与规则,从而在这反复中达成一种脱敏似的反恋物,抽空了精神,让庄园的一切不再幻梦,成为令人生厌的“魔屋”或“囚笼”,环绕的鬼雾朦胧中勾起过去同样可怜的女人的“亡魂”,而命运相似的今天,在这迷途中竟不认得幼时的故土。为这个国家付出,却被象征这个国家的家族所排斥与抵触,亲生骨肉将成皇室的血脉,却艰难阻止深爱的孩子不被这“腐烂”的贵气玷污,作为女性的巨大牺牲换来的却是被背叛和支配的摆布。记忆中的稻草人,过去的舞者,相同的姿态,展开双臂,让生命远离那狩猎和屠戮,当在免下车餐厅念出曾经的名字,阳光穿透了阴森的雾,拉雷恩依然无法释怀这出悲剧,最后一镜中的她或喜或忧,虽仍将被这背负一生的阴霾所吞没,但她终于找到了回家的路。
完全超出预期 ost+ks都是水准之上 很喜欢这张聚焦人物状态的传记片
从Kristen出场,整个电影就充满了诡异的氛围,很奇怪,她显得特别格格不入,情绪总觉得不对。还有她的仪态太差了,也没有什么故事感,就很出戏……另外加上配乐很压抑,让人会觉得不舒服的那种。
就像那张便签上写的,爱你的人不止我一个。就像那首歌里唱的,我所需要的只是奇迹,只是你。
皇家《闪灵》!从另一边开门的冷藏库,到斯坦尼康的走廊,到孔雀绿的卫生间、四处逡巡的幽魂,当然还有精神分裂边缘的戴妃,她窗边惨败的面庞,以及充满噪声的无调性的音乐、高饱低差的色调、空旷压抑的超广角,帕布罗·拉雷恩对库布里克进行一种讽刺性的模仿,给出一组全然情绪性的影像。但问题也在于,这并非原创。
英音和姿态都用力过猛,感觉小K下一秒就会拽掉项链掀了餐桌并向查尔斯扔餐刀。衣服很美,氛围塑造得也不错,雾气弥漫的英国乡间,压抑窒息的皇室生活。
我知道欲戴其冠必承其重,也更明白自由的可贵。
与《王冠》里用群戏来讲述Diana不同,这部作品明显弱化了其他角色的个人特征而聚焦于Diana的独角戏,她总是一个人蜷缩在角落,一个人穿过长长的走廊。而对于其他人导演则把他们融进声音里——珠宝的敲击声,窗外射击的枪声等等都仿佛生命流逝的声音;化入视线中——那无时无刻不在的眼睛,令人窒息的被监视感…
拍戴安娜最后的落脚点就是她想当个跟儿子吃炸鸡听流行歌曲的中产阶级之女吗?也太矮化这个非凡又独特的女性了...我觉得小K跟戴妃唯一像的地方只有腿。
安妮·博林与戴安娜,莫名想起了《游戏规则》
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